:::TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE: LIBRO AZUL (miércoles 23 de 18 a 20h) ::::

LIBRO AZUL

Taller ONLINE 13: LIBRO AZUL
Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com

Esta semana os propongo un taller que he llamado LIBRO AZUL”. Se trata de un libro de artista en zig zag desplegable de 20 x 80 cm con una base de cartulina y hecho con collage y pintura y con algo de dibujo para acabar.

La superposición de azules ha sido la motivación de este libro, un manuscrito de color azul que expresa un mundo abstracto natural en relación con las piedras y el agua, buscando un equilibrio entre formas pequeñas y grandes, algo caótico pero coherente.

El azul es el color protagonista, tanto por la capacidad de transmitir frialdad de las piedras y el agua, como la de transmitir espiritualidad y profundidad. A veces entran en juego colores vibrantes, con notas alegres y otros el negro, con sombras y espacios nuevos con contenidos nocturnos.

Podéis ver un taller anterior sobre el azul: https://tallerdepinturacreativa.com/delicadesa-oriental-8-blau-fugac/

Como inspiración para este trabajo he escogido 4 artistas:
Yuko Kimura  http://yukokimura.com
LAURA LEIN-SVENCNER  https://www.lauralein-svencner.com/gallery
Goto Hidehiko 后藤英彦 (Japan, 1953) https://www.pinterest.es/elaineboel/hidehiko-goto/
Elisabeth Couloigner  https://www.livredematieres.com

Se necesita: Cartulina grande, papeles de collage azules de vuestra colección (y sino tenéis o para complementar: diversos tipos y calidades de papeles), acuarelas y tinta china.

El martes por la mañana enviaré los links a los videotutoriales! y las que queráis,  la videoconferencia será el miércoles 23 de 18 a 20h ya que el jueves es la fiesta de la Merçè en Barcelona

Como siempre, las que queráis participar, enviarme un correo para confirmar y os pasaré el enlace, el pasword y en número de cuenta. 

Precio del taller: 18€
Precio de los tres talleres “Tiempo de Dibujo”: 45€
bonificación del 15% por la compra de 4 o más talleres
Los pagos son por transferencia bancaria o bizum.

:::::::::NOTICIAS:::::::::
 

Salida especial al Montseny de todo el día el sábado 3-10-2020 para caminar, pasear, dibujar y fotografiar!!

Hay un billete combinado tren + bus

  ARTÍCULOS DEL BLOG

David Ymbernon, Latung La La, poemes i epopeies

Barcelona Gallery Weekend

LINRO AZUL

Visitando exposiciones – David Ymbernon, Latung La La, poemes i epopeies

VISITANDO EXPOSICIONES

Galeria El quadern robat
C. Còrsega 267  principal 2 b  08008 Barcelona
Fins el 31 octubre 2020
Podéis encontrar toda información de esta exposición y del artista  en este enlace

Esta exposición del artista David Ymbernon tiene algo especial que se percibe entrando en la galería. Las obras a veces son pinturas, otras objetos y otras fotografía, pero sobre todo lo que domina es el color naranja coral en todo el ambiente. Este color, presente en todas la obras, y los pequeños mundos representados en ellas, me transportaron a algún lugar de la infancia cálido y acogedor. Encontré personajes y objetos como juguetes de un anticuario, pequeños dibujos y algunas pinturas sorprendentemente similares a collages sin ser collages.
Todo ello me pareció un mundo paradójico que además va acompañado de sonido si uno puede leer códigos qu. con el móvil.
Se puede ver que este  rincón forma parte de un mundo muy extenso en que se mueve el artista: poesía, teatro, instalación, performance, arte…

VISITANDO EXPOSICIONES

VISITANDO EXPOSICIONES

VISITANDO EXPOSICIONES
VISITANDO EXPOSICIONES

TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE 13: LUGARES IMAGINARIOS

COLLAGE Y PINTURA

Taller ONLINE 13: LUGARES IMAGINARIOS
Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com

Os propongo un nuevo taller llamado lugares imaginarios. Se trata de un libro de artista en la que se hacen varias obras con collage, incisiones y dibujo sobre una base de papel cristal.
El tema de lugares imaginarios es un referente para las composiciones que se hacen en las diferentes hojas. Estas composiciones están basadas en unos collages minimalistas, con los que se busca construir unos lugares que podríamos llamar “sensibles”. En cada página del libro se buscan esos espacios naturales más interiorizados, dejando que surjan en forma de dibujos-paisaje.
Los diferentes collages se hacen con papeles que se crean previamente y a propósito para el libro. Como un nuevo elemento compositivo, se hacen incisiones entre las páginas para crear relaciones compositivas entre las diferentes páginas del proyecto y que enlazan las diferentes creaciones.

El libro está compuesto por hojas de papel cristal, que tiene las cualidades de resistencia, transparencia y flexibilidad. Las  páginas están imprimadas ligeramente con gesso, lo que ofrece a este papel una textura como de cal y también lo arruga un poco. La combinación de gesso y papel cristal hace que sea una obra muy especial por el agradable tacto y el sonido que hacen las páginas al pasar.

Como siempre, propongo unas artistas cuya obra está relacionada con este taller. Es interesante navegar por sus webs para conocer mejor su obra y aprender de ella.
Jane Cornwell: https://www.jane-cornwell.com  –https://www.flickr.com/photos/explorationdigest/
Elmyna Bouchard: https://elmynabouchard.com/en/
Susanne Carmack: http://susannecarmack.com
Cosas que se pueden aprender de estas artistas: los trazos caligráficos, el collage mínimo de papeles, el dibujo orgánico, el color monocromático pero con los toques de color que centran la obra, la abstracción con referencia al paisaje, las texturas, entre otras muchas cosas.

Se necesita: papel cristal  100 x 70cm  – gesso – cola – acrílicos – lápiz.

Visitando exposiciones – Barcelona Gallery Weekend

VISITANDO EXPOSICIONES
17 al 20 de Septiembre de 2020
Si quieres vivir un fin de semana artístico en la ciudad de Barcelona, aquí tienes este evento  con un programa amplio de exposiciones en galerías de arte en Barcelona city y l’Hospitalet (nuevo territorio artístico por explorar!!!)  con de visitas guiadas, encuentros, presentaciones y otras actividades de arte contemporáneo.
Hay muchas galerías implicadas y en la web que te indico podrás ver artistas, itineraios y horarios.
Quizás nos vemos en alguna galería!!
https://www.barcelonagalleryweekend.com

Consejo: Disfruta de una nueva ciudad sin turistas, con lugares fantásticos por visitar y sin aglomeraciones.

Barcelona gallery weekend

 

TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE 12: TIEMPO DE DIBUJO 3

Aprender a dibujujar
TIEMPO DE DIBUJO 3: De la maceta al jardín
A PARTIR DEL MIÉCOLES 9-9-2020 DE 18 A 20 H

Hola a tot@s!
Os propongo para el miércoles 9-9-2020 este taller de“Tiempo de dibujo 3” que quedó pendiente del mes de julio. Lo he llamado“De la maceta al jardín”, es decir, partiendo del dibujo de una planta individual, ir paso a paso aprendiendo a enfrentarse con un dibujo más complejo de la parte de un jardín.

Seguiré con algunas técnicas del taller “Tiempo de dibujo 1” y “Tiempo de dibujo 2” (podéis encontrarlos dentro de la páginaTALLERES ONLINE)cómo es el análisis de la arquitectura de los objetos antes de empezar a dibujar, o el calco, pero también añado unas fases estructurales que podrás seguir para hacer tu dibujo de manera sencilla y coherente, y a partir de las cuales puedas ir añadiendo los detalles.

Estos tres talleres de“Tiempo de dibujo” nor equieren de preparación previa de material, solo papel tamaño folio (de esbozo y manila), lápices de dos o tres densidades (HB, B2, B4, por ejemplo), maquineta, goma de borrar, tinta, y poca cosa más. 

Para todos aquellos que queráis disfrutar del dibujo del natural pero os sintáis inseguros en el momento de dibujar os propongo hacer estos tres talleres sencillos, que os permitirán tener unas cuantas herramientas para enfrentaros al dibujo perceptivo. Son técnicas sencillas que pretenden educar un poco la relación entre el mirar y el dibujar. 
Como siempre, las que queráis participar,enviarme un correo para confirmar y os pasaré el enlace, el pasword y en número de cuenta.
Podéis hacer el taller a partir del miércoles tanto presencial en la videoconferencia, como de manera individual. 
Además os propongo una salida especial para ir a dibujar el domingo 213-9-2020 de 11 a 13h en el Jardín Bot´snico de Barcelona!

Precio del taller: 18€
Precio de los tres talleres “Tiempo de Dibujo”: 45€

Los pagos son por transferencia bancaria o bizum

Aprender a dibujar

 

 

 

Visitando exposiciones – Sobre la fotografía – Susan Sontag

SOBRE LA FOTOGRAFÍA – Susan Sontag
(hasta el 27 de septiembre de 2020)
Virreina Centro de la Imagen: https://www.museunacional.cat/es
Entrada gratuita.
En este enlace podéis descargaros la información sobre la exposición.
Texto: Margarita Mascaró
Fotos: del archivo de la web de la virreina enlace.

SOBRE-LA-FOTOGRAFÍA_Susan-Sontag

Exposición en La Virreina Centro de la Imagen

Esta es una exposición comisariada por Valentín Roma, que interpreta la historia de la fotografía a través de los ojos que Susan Sontag expresados en su libro “Sobre la fotografía”enlace.

Yo leí este libro cuando estudiaba Bellas Artes en la asignatura de fotografía y fue una revelación para mí. Descubrí una mirada crítica sobre las imágenes que me envolvían y sobre los grandes fotógrafos en particular. En el libro tiene referencias a grandes pensadores del siglo XX por lo que tiene un alto nivel intelectual y recomiendo su lectura.

La exposición se divide en los diferentes capítulos del libro de Susan Sontag, y en cada sección muestra un texto para que nos podamos situar. En ese aspecto, es una exposición que requiere tiempo de lectura, por lo que yo recomiendo bajarse el folleto de mano de la web para leer previamente los textos y así, poder disfrutar de las imágenes una vez el la exposición. enlace.

Cada pared es un capítulo, y además del texto, podemos encontrar una constelación de libros e imágenes de diferente procedencia relacionadas con ese tema, desde portadas de disco, a revistas y, para mí, lo más interesante, reproducciones de fotografías de grandes artistas. Se pueden encontrar verdaderas joyas (aunque en formato pequeño), que vistas dentro de ese contexto tipo collage en el que se ubican, destacan por su intensidad y creatividad: William Henry Fox Talbot, Nadar, Maxime du Camp, Eugène Atget, Walker Evans, Robert Frank, Edward Weston, Begee,  Berenice Abbott, una pared dedicada a Diane Arbus, entre otros.

Mi punto de vista es que vale la pena detenerse en cada fotografía de artista y disfrutara, y si se tiene tiempo, contextualizarla en el mosaico que nos propone el comisario de la exposición. A su vez, los collages de pared también son interesantes como conjunto, vemos pequeños-grandes mundos de inspiración para mentes despiertas.

Artículos relacionados con la exposición:
https://elpais.com/espana/catalunya/2020-06-08/la-virreina-reabre-con-susan-sontag.html
https://artishockrevista.com/2020/08/17/sobre-la-fotografia-susan-sontag-exposicion/

SOBRE-LA-FOTOGRAFÍA_Susan-Sontag SOBRE-LA-FOTOGRAFÍA_Susan-Sontag SOBRE-LA-FOTOGRAFÍA_Susan-Sontag

Visitando exposiciones – Oriol Vilapuig MNAC

Oriol Vilapuig. Son. Huellas y figuraciones en las Valls d’Àneu
(hasta el 31 de diciembre de 2020)
MNAC: https://www.museunacional.cat/es
Entrada gratuita el sábado por la tarde.
En este enlace podéis descargaros la información sobre la exposición.
Texto y fotos: Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Conocí por primera vez la obra de Oriol Vilapuig en una exposición de la Fundación Sunyol del 2018 titulada “La nit sexual” (enlace). Me gustó muchísimo cómo la disposición de multitud de obras de diferentes formatos, técnicas y materiales creaban una instalación que cubría, como una fina piel, todas las salas del recinto y cuyo nexo común era el dibujo. Además, había un pequeño espacio donde el artista había colocado los libros y las imágenes que le habían servido de inspiración y que pude mirar detenidamente.

Es esta nueva exposición del MNAC, he encontrado todo aquello que me gustó de este artista, pero ampliado, ya que la instalación central, toda ella ubicada en una sola sala, crea una experiencia visual de 360 grados (a falta del cielo). Las obras están muy juntas y llegan hasta el techo y casi da la sensación de estar dentro de una ermita.
Casi todo son dibujos hechos con la técnica del frotagge (con diferentes tipos de carbón y grafito). El artista hace impresiones directas de elementos escultóricos y arquitectónicos de iglesias románicas. Intercaladas, hay otras obras de técnicas diversas y que yo diría que son interpretaciones surgidas de la propia experiencia del frotagge, haciendo referencia a la botánica o la geometría.

Me parece interesante la sensación de levedad de las obras, ya que son muy finas (me imagino que la exposición desmontada se podría guardar en un cajón) pero además, el hecho de que la mayoría de obras representen piedras, no hace más que acentuar lo translúcido del papel. Por otro lado, a pesar de la fragilidad que transmite la obra, ha tenido que ser un trabajo bastante físico por parte del artista. Además de recorrer los valles buscando los lugares idóneos y escoger los motivos, ha tenido que coger papel grande y fino (manila o cebolla) y mancharse las manos para frotar sobre esos trozos de historia hasta que la imagen se acabase revelando en el papel. Y es precisamente esta revelación la que uno percibe dentro de la sala, ya que las imágenes parecen rescatadas de una máquina del tiempo, de un viaje entre el presente y el pasado, superponiendo edades.

Es notable cómo se ha llenado el espacio de la sala, es decir, cuál ha sido el criterio compositivo y podría deducir que es por asociación formal, pero realmente, lo que creo es que el  artista ha buscado expresamente que el espectador haga su propio collage, lo pone en ese lugar para que se trabaje mentalmente la conexión entre las obras y  haga su propia obra a partir de los fragmentos. Lo digo porqué al entrar, uno se siente un poco perdido dentro del espacio, intentando retener todas las imágenes que ve y a medida que da vueltas, descubre otras nuevas, con lo que empieza a hacer asociaciones automáticas.

La sala central viene precedida por un video en el que se pueden ver muchas imágenes del archivo personal del artista en relación con el tema de la exposición. Una detrás de otra, con un ritmo que parece aleatorio, están enseñando, de nuevo, al espectador una manera de enlazar con la intuición sus propias imágenes y experiencias y de nuevo lo pone a pensar a través de algo que conoce, el arte medieval, los valles y las montañas.

El catálogo de la exposición es interesante.
Precio: 35€
Web de Oriol Vilapuig: http://www.oriolvilapuig.com

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Visitando exposiciones – Daido Moriyama.

‘Daido Moriyama. A Diary (hasta el 4 de octubre 2020).
Fundación Foto Colectania · Passeig Picasso, 14 · Barcelona
https://fotocolectania.org/es/
A Daido Moriyama lo había conocido en mis investigaciones por internet y me había llamado la atención por los contrastes de luces y sombras, la inmediatez y  por los motivos que captura. Al entrar en la exposición encontré una muestra relativamente pequeña en la que a medida que avanzaba, empezaba a comprender la fuerza de las imágenes. Me parecieron presas cazadas al azar con un ojo incisivo y salvaje. La intensidad de las fotografías me fue  enseñando una manera de mirar muy personal que revela pensamientos oscuros y escondidos, no sabría decir cuáles, pero que me atrajeron con intensidad. Tuve la sensación de que escondían un peligro y a la vez una familiaridad desconcertante.
Me gustó la composición de la exposición, las medidas variadas de las obras, los grupos que formaban mosaicos interrelacionados y las salpicaduras de color de algunas fotos dentro de una gama de blanco y negro predominante.
La mirada de los animales me sobrecogió y su fuerza física, reforzada por el negro profundo y el contraste con el blanco, y los cuerpos, fragmentados, me parecieron aproximaciones cuyo propósito es capturar el misterio de lo cotidiano. La mirada de Daido Moriyama nos muestra lo excepcional sobre el fondo de la ciudad tramada y solitaria.
La web de Daido Moriyama: https://www.moriyamadaido.com/en/ 
Todos los datos de la exposición: https://fotocolectania.org/es/tags/41/daido-moriyama-039-a-diary-039 

Daido Moriyama. A Diary

Fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Taller de pintura creativa, el nuevo reto de hacer talleres ONLINE

taller de pintura creativa - workshops de arte contemporaneo

Hola a tod@s!

Quería detenerme en este momento de vacaciones para deciros que durante esta temporada incierta, he podido hacer realidad una idea que hacia mucho tiempo que deseaba poner en práctica: talleres a través de internet que no necesitan desplazamientos, ni horarios ni puntos de reunión, que se pueden hacer desde la tranquilidad de casa. Talleres completos, que explican de la A a la Z todos los detalles, pero sin ser aburridos ni perder la calidad habitual. Todo muy fácil, con una conexión a través de tu ordenador, móvil o tablet y sin descargas.

Me siento muy contenta de haber encontrado un sistema personal de transferir a través de mi web  todo lo que de especial tiene el taller de Pintura Creativa:  trabajar técnicas artísticas contemporáneas para crear objetos artísticos con conceptos experimentales, como el collage y apoyados en artistas que han trabajado el tema y con métodos asequibles y sencillos, pero de calidad, trabajando la parte conceptual y plástica de la obra.

Aquí tenéis los 11 talleres que he conseguido realizar en un tiempo récord: cada semana uno! (ha sido posible gracias a que me apasiona tanto el Arte como la tecnología!!). Se componen de contenidos en videotutoriales, escritos y gráficos.
En los videotutoriales he tenido que explicar todas aquellas cosas que en el taller presencial ya venían dadas por la falta de tiempo cómo son los formatos, los materiales, el tipo de papel o la encuadernación. Ahora todo queda detallado en la nueva modalidad online. Cada taller literalmente da para horas de trabajo artístico auténtico, desde el principio hasta la conclusión de la obra, para disfrutar aún más de la experiencia de la creación. Además añado enlaces a los artistas de referencia, webs y artículos, así como a los ejercicios si hay, también a videos, y material bibliográfico.

Si a aguien le parece complicado o frío el tema de internet, le recomiendo que lo pruebe y verá que en este caso, es muy sencillo y enriquecedor. Además podéis hablar conmigo y responderé a vuestras dudas por correo o WhatsApp. He hecho cada taller con cariño para que no resulte frio y sin estilo, todo al contrario!.

Además cuento con una pequeña comunidad de alumnos muy unida, creada a través de estos años en un WhatsApp especial. Esta comunidad es muy activa porqué se comparten contenidos, los trabajos realizados en el taller y otras cosas relacionadas con el arte. !Si participáis en los talleres, estaré muy contenta de que os unáis a ella!

Espero que las propuestas sean de vuestro interés, y por mi experiencia durante los diez años del taller de pintura, os aseguro que encontraréis alguno que os apetezca!.

Si estás interesado en alguno de los talleres
, escríbeme un correo a: pinturacreativa2011@gmail.com
(El precio de cada taller es 18€, pero ahora hay una bonificación del 15% por la compra de 4 o más talleres, Pide información por e-mail sobre pagos y accesos a los talleres ) 

JARDÍN ARQUEOLÓGICO

JARDÍN ARQUEOLÓGICO Taller de collage de objetos reciclados sobre papel y encuadernado en forma de libro. El tema del taller es la arqueología y el jardín. Por un lado, el concepto de arqueología como los fragmentos de algún objeto que en un tiempo estuvo completo. Por otro, el jardín, como un espacio donde se pueden ubicar esos fragmentos, un mundo en miniatura que hace referencia a lo orgánico, lo vegetal y lo floral. En este taller puedes abrir ese tesoro y darle algún sentido, usarlo para crear obras de arte. Formato: libro de artista.(+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

PAISAJES EN LA NIEBLA

PAISAJES EN LA NIEBLA Taller en el que aprenderás a hacer tus propios papeles con textura y transparencias. Sobre estos realizarás dibujos inspirados en la percepción abstracta del paisaje creada por la niebla. En los dibujos aplicarás técnicas secas: lápiz, carboncillo, y técnicas húmedas: tinta, acuarela, pintura. También crearás veladuras y dobles dibujos con el collage de papel vegetal. Hay 8 propuestas para realizar las obras, cada una con unas técnicas y un concepto. Formato: Carpeta (+ INFO) —– QUIERO ESTE CURSO

habitáculos taller de pintura

HABITÁCULOS Este es un taller de pintura y collage, basado en la idea de habitáculo. Trabajarás a partir de una sencilla forma de casa que asociarás a 8 conceptos diferentes: casa laberinto, cada jardín, etc… a través de la pintura y el collage. La base de cada obra es cartón reutilizado Formato: libro de artista . (+ INFO)—–QUIERO ESTE CURSO

CIUDAD IMAGINARIA El tema de este taller es la ciudad imaginaria. Con este taller podrás rescatar esa ciudad ideal y ponerla en forma de obra. Harás pequeñas esculturas en pasta blanca que posteriormente pintarás para representar los edificios. Estos los colocarás sobre un el mapa de fondo hecho de tela de algodón y trabajado con collage y pintura. Formato: Tela desplegable en forma de mapa de 80×45 cms.     (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

CORRESPONDENCIA PRIVADA En este talle harás cartas artísticas con collage y grafismo. Trabajarás sobre papeles especiales creados por ti misma. En cada carta buscarás un pequeño mensaje con una composición que recuerda la escritura, la firma, el grafismo o el dibujo y en el que todos los elementos están en un equilibrio especial y personal. El dorado será un elemento unificador y contenedor de algo especial. Formato: carpeta dina4 con todas las cartas que seas capaz de hacer! (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

PRESENTACION

DICCIONARIO PERSONAL En este taller trabajarás el concepto de diccionario “visual”, a partir de 12 palabras que te propongo. De manera subjetiva y personal, definirás cada una de las palabras a través de imágenes hechas con collage de fotos, dibujos y palabras. El resultado és una obra de 33×44 cms, que se pliega en forma de libro. Formato: libro desplegable de 12 hojas de 11×11 cm,s. (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

VESTIDOS DE MEMORIA  El concepto de este taller es el vestido entendido como representación de mensajes simbólicos. A través de este taller, vas a abrir la puerta del guardarropa y crear una obra múltiple a partir de 5 ideas que te propongo: Memoria de escritura – Memoria de hierba – Memoria de noche – Memoria de tierra – Memoria impresa. Usarás un patrón básico de traje en papel translúcido, sobre el que desarrollarás estos conceptos con papeles de collage que tu misma prepararás. Formato: carpeta de artista. (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

PEQUEÑA BIBLIOTECA  En este taller harás una pequeña biblioteca dentro de una caja, de 4 libritos de papel en los que jugarás con elementos de los libros convencionales mezclándolos con artísticos como los cosidos, el papel, los volúmenes, los cortes, etc …Primero crearás los soportes de cada libro y después trabajarás sobre ellos cosiendo, pegando y superponiendo elementos de otros libros, papeles de collage y finalmente harás algunas intervenciones con dibujo. Formato: caja de cartoncillo que tu misma fabricarás. (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

PAISAJES DE PIEDRA  Este es un taller de paisaje inspirado en la forma y la textura de las piedras. Aprenderás los rudimentos de la pintura por suspensión de agua conocida como: marmolado y/o suminagashi con tinta china, anilinas y acrílico flotante. También trabajarás con papeles texturados con monotipos imitando la forma de las piedras y monotipos de piedras (en papel japonés y/o papel manila). Formato: libreta DINA4 (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

TIEMPO DE DIBUJO 1 “LAS PEQUEÑAS COSAS”. Este taller está pensado para que adquieras seguridad en el dibujo perceptivo con materiales básicos: papel, lápiz y acuarelas. En este trabajarás el dibujode objetos , esas pequeñas cosas que tenemos por casa. Harás dibujos con sistema que he llamado REDUCIR – AMPLIAR. Se trata de dibujar el objeto en pequeño repetitivamente, desde diferentes puntos de vista y después ampliar los que consideres buenos. Una vez ampliados, trabajarás con diferentes técnicas de línea. Formato: carpeta  DINA4  (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

 

TIEMPO DE DIBUJO 2 - ARQUITECTURA FLORAL

TIEMPO DE DIBUJO 2  “ARQUITECTURA FLORAL” Este taller está pensado para que adquieras seguridad en el dibujo perceptivo con materiales básicos: papel, lápiz y acuarelas. Aprenderá como es la estructura gráfica de algunas flores vistas de frente y perfilva través de unas fotos escogidas especialmente. Después de observar, deducir y dibujar la estructura, pasarás a dibujar directamente del natural. Formato: carpeta  DINA4 (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

:::TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE 11: TIEMPO DE DIBUJO 2 ::

Taller ONLINE 11: TIEMPO DE DIBUJO 2 – ARQUITECTURA FLORAL
Idea y realización:
Margarita Mascaró Pérez
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com
Videoconferencia: JUEVES 23-7-2020 DE 18 A 20 H

Os presento un nuevo taller de dibujo. El tema esta vez es la forma de la flor.
Lo he llamado arquitectura floral porqué en la primera parte del taller explico como es la estructura gráfica de algunas flores vistas de frente: la forma general, la estructura de las hojas, el ritmo de superposición, el orden de las capas, todos ellos elementos que se perciben a simple vista, con un poco de interés y de práctica. Nos ayudaremos unas fotos que os pasaré para esta parte.
La geometría orgánica que usaremos para estudiar tanto las flores como su representación, es un poco más compleja que la que usamos para partir una pizza en porciones, pero creo que asequible.
El segundo paso será representar las mismas flores en vista escorzada, a partir tanto del dibujo de frente como de la observación. También usaremos la técnica del calco del anterior taller TIEMPO DE DIBUJO 1 (+ INFO) para crear dibujos en carboncillo. Será el momento de usar una planta real para dibujarla del natural.
Después de observar, deducir y dibujar la estructura, pasaremos a dibujar directamente, en trazo libre, conservando los datos estudiados en el primer paso para que el dibujo adquiera verosimilitud y sentido espacial. A partir de ahí, seguiremos un camino cada vez más personal, aplicando técnicas húmedas como la tinta y las acuarelas.
El material: papel dina4 de esbozo, de manila y de acuarela (o similar), lápices, goma, maquineta, carboncillos en barra y en lápiz, pinceles, acuarelas y tinta.
::TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE 11: TIEMPO DE DIBUJO 2 ::