La experiencia de la pintura de acción es totalmente gratificante. Expresarse con el movimiento del cuerpo y de las herramientas pictóricas sobre un gran soporte es un placer casi primitivo.
Estas fotos pertenecen al taller BOSQUE DE DIBUJO, un taller en el que creas pinceles, haces pintura de acción y te sumerges entre las ramas y las hojas del bosque…
https://tallerdepinturacreativa.com/2021/02/08/online-26-bosque-de-dibujo/
El taller se centra en el dibujo experimental de los trazos y la expresión libre del arte de acción a partir de pinceles creados por uno mismo. Se trabajará con papeles de croquis y kraft grandes partidos por la mitad a 25×70 cm. para que se pueda trabajar el trazo desde el movimiento de los dedos al del brazo entero. Se termina el trabajo buscando relaciones entre los papeles a través de perforaciones de elementos de bosque como hojas y ramas
COMPRAR POR TRANSFERENCIA (18€)
ARTISTAS DE REFERENCIA
JILL EHLERT: http://jillehlert.com
LORNA CRANE: https://lornacrane.com
Materiales:
Papel cristal 50 x 70 cm –papel de esbozo 50 x 70 cm – cola blanca– rodillo – tinta china – pincel japonés– cordón – nogalina – anilina – cúter – listón de madera – materiales para hacer pinceles
Materiales: cartulina, tinta china, anilina negra, acuarelas, cola, hojas secas
Formato: Libro de artista Olagable. Medidas: 10×10 cms
Precio: 18€
Compra: por transferencia bancaria o bizum
clicando aquí: COMPRAR PAISAJES ABSTRACTOS
(recibirás un correo con los datos para hacer el pago)
En este taller de pintura y collage donde se hace un libro de artista en zigzag con 5 páginas-obras de tamaño 22×15 cm. que va acompañado de otro libro más pequeño en su interio con 6 hojas y todo ello cerrado dentro unas tapas de papel. Las diferentes obras que componen el libro, tienen su referente en el concepto de paisaje.
Artistas de referenecia:
Carol Dalton – http://www.caroldaltonart.com/Site/Small_Work.html
Gabriel Lalonde – http://gabriellalonde.blogspot.com/?m=1
ELAINE d’ESTERRE – https://elainedesterre.com/category/collaged-etchings/
Anna-Eva Bergman (Suecia 1909-1987)
Exposición De norte a sur // hasta el 4-4 2021
Palacio de Velázquez. Parque del Retiro (Madrid). (más info)
Os recomiendo esta exposición, que no he podido visitar, pero conociendo la obra de esta artista, me parece que será muy interesante.
Su obra se enmarca en el arte abstracto, pero en el que se pede apreciar una referencia al paisaje. Predomina el minimalismo y las superficies monocromas, compuestas como una geometría orgánica. El uso de pinturas metalizadas hace que sus pinturas salgan de su marco ya que reflejan la luz y aportan un sentido de espacio tridimensional. Transmiten un simbolismo hermético en el que perderse.
En uno de mis talleres me inspiré en esta artista y creo que fue una manera directa y práctica de entender su obra: https://tallerdepinturacreativa.com/paisatges-daurats/
Materiales: papel de acuarela,acuarelas, tinta china, cartoncillo kraft,, plumillas
Formato: Libro de artista plagable.
Precio: 18€
Compra: por transferencia bancaria o bizum
clicando aquí: COMPRAR PAISAJE INFINITO
(recibirás un correo con los datos para hacer el pago)
Este libro está inspirado en un libro que la artista Sonia Delaunay hizo en colaboración con el poeta Blaise Cendrars. Clica aquí para más información: https://elisavafreb.wordpress.com/2012/09/03/sonia-delaunay-blaise-cendrars/
Harás un libro de artista en acordeón de papel, que representa un viaje en tren. La pintura es muy alargada, donde color, movimiento, abstracción, dinamismo te remitirán a paisajes vistos desde un tren en marcha. También harás un trabajode caligrafía artística.
La base del papel se imprimará con una capa de gesso para que al pintar con las acurealas, el resultado sea uy texturado.
El tema es el paisaje infinito y os propongo como inspiración unos paisajes de otra gran artista: Georgia O’Keeffe realizados a la acuarela. Por otro lado, he añadido 2 artistas contemporáneas Claire Oswalt y Beka Goedde que utilizan el collage y cuya obra puede ayudar a entrar en otra dimensión del paisaje abstracto hecho con collage.
Este libro puede ir acompañado de un texto, que se escribirá en el dorso del libro. Ese texto puede ser un relato propio, un fragmento de un libro o un poema. Os dejo este enlace en el que encontraréis textos sobre viajes de la literatura: http://lassandaliasdeulises.com/literatura-viajera/
Materiales: 1.Papel de acuarela o multitécnicas (o cartulina) de 50 x 70 cm – 2. Papeles de seda de colores (o papeles de colores preparados con papel manila) – 3.acuarelas (o anilinas)
ARTISTAS DE REFERENCIA:
Beka Goedde – https://bekagoedde.com
Claire Oswalt – https://www.instagram.com/claireoswalt/
Sonia Delaunay – https://en.wikipedia.org/wiki/Sonia_Delaunay
Georgia O’Keeffe – https://www.okeeffemuseum.org
Materiales: tela de algodón, telas recicladas, varios tipos de papeles, alfileres, tinta, acuarela, cola
Formato: Obra de pared y libro enrrollable. Medidas
Precio: 18€
Compra: por transferencia bancaria o bizum
clicando aquí: COMPRAR BANDEROLA
(recibirás un correo con los datos para hacer el pago)
En este taller se realiza una obra de pared que también se puede plegar en forma de libro enrollado. Las medias: 30 cm de ancho x 100 cm de alto aproximadamente.
En este taller se trabaja la superposición de capas que forman una especie de libro vertical, las composiciones de color, las texturas y las transparencias. Es un trabajo de abstracción que por su forma de bandera, tiene intrínseco un significado simbólico que cada uno puede aportar a su manera, desde un mensaje personal,
No dejes de consultar la obra e estas interesantes artistas:
Irini Gonou – https://irinigonou.gr
Gizella K Warburton – https://www.gizellakwarburton.co.uk
Jennifer Davies – http://www.jenniferdavieshmp.com
Matthew Harris – https://www.matthewharriscloth.co.uk
Materiales: Cartulina grande, papeles de collage azules de vuestra colección (y sino tenéis o para complementar: diversos tipos y calidades de papeles), acuarelas y tinta china.
Formato: Libro de artista.
Precio: 18€
Compra: por transferencia bancaria o bizum
clicando aquí: COMPRAR LIBRO AZUL
(recibirás un correo con los datos para hacer el pago)
Se trata de un libro de artista en zig zag desplegable de 20 x 80 cm con una base de cartulina y hecho con collage y pintura y con algo de dibujo para acabar.
La superposición de azules ha sido la motivación de este libro, un manuscrito de color azul que expresa un mundo abstracto natural en relación con las piedras y el agua, buscando un equilibrio entre formas pequeñas y grandes, algo caótico pero coherente.
El azul es el color protagonista, tanto por la capacidad de transmitir frialdad de las piedras y el agua, como la de transmitir espiritualidad y profundidad. A veces entran en juego colores vibrantes, con notas alegres y otros el negro, con sombras y espacios nuevos con contenidos nocturnos.
Podéis ver un taller anterior sobre el azul: https://tallerdepinturacreativa.com/delicadesa-oriental-8-blau-fugac/
Como inspiración para este trabajo he escogido 4 artistas:
Yuko Kimura http://yukokimura.com
LAURA LEIN-SVENCNER https://www.lauralein-svencner.com/gallery
Goto Hidehiko 后藤英彦 (Japan, 1953) https://www.pinterest.es/elaineboel/hidehiko-goto/
Elisabeth Couloigner https://www.livredematieres.com
Materiales: papel cristal, papel manila, recorortes de papeles diversos, acuarelas, gesso
Formato: Libro de artista.
Precio: 18€
Compra: por transferencia bancaria o bizum
clicando aquí: COMPRAR LUGARES IMAGINARIOS
(recibirás un correo con los datos para hacer el pago)
En este taller se hace un libro de artista que contiene varias obras con collage, incisiones y dibujo sobre una base de papel cristal.
El tema de lugares imaginarios es un referente para las composiciones que se hacen en las diferentes hojas. Estas composiciones están basadas en unos collages minimalistas, con los que se busca construir unos lugares que podríamos llamar “sensibles”. En cada página del libro se buscan esos espacios naturales más interiorizados, dejando que surjan en forma de dibujos-paisaje.
Los diferentes collages se hacen con papeles que se crean previamente y a propósito para el libro. Como un nuevo elemento compositivo, se hacen incisiones entre las páginas para crear relaciones compositivas entre las diferentes páginas del proyecto y que enlazan las diferentes creaciones.
El libro está compuesto por hojas de papel cristal, que tiene las cualidades de resistencia, transparencia y flexibilidad. Las páginas están imprimadas ligeramente con gesso, lo que ofrece a este papel una textura como de cal y también lo arruga un poco. La combinación de gesso y papel cristal hace que sea una obra muy especial por el agradable tacto y el sonido que hacen las páginas al pasar.
Como siempre, propongo unas artistas cuya obra está relacionada con este taller. Es interesante navegar por sus webs para conocer mejor su obra y aprender de ella.
Jane Cornwell: https://www.jane-cornwell.com –https://www.flickr.com/photos/explorationdigest/
Elmyna Bouchard: https://elmynabouchard.com/en/
Susanne Carmack: http://susannecarmack.com
Cosas que se pueden aprender de estas artistas: los trazos caligráficos, el collage mínimo de papeles, el dibujo orgánico, el color monocromático pero con los toques de color que centran la obra, la abstracción con referencia al paisaje, las texturas, entre otras muchas cosas.
Materiales: papel manila, papel vegetal, tinta china, carboncillo, lápices, cola, cartoncillo kraft, acuarelas
Formato: Carpeta de artista
Precio: 18€
Compra: por transferencia bancaria o bizum
clicando aquí: COMPRAR PAISAJES EN LA NIEBLA
(recibirás un correo con los datos para hacer el pago)
Este es un taller en el que aprenderás a hacer tus propios papeles con textura y transparencias. Sobre estos realizaremos dibujos inspirados en la percepción abstracta del paisaje creada por la niebla.En los dibujos aplicaremos técnicas secas: lápiz, carboncillo, y técnicas húmedas: tinta, acuarela, pintura. También Crearemos veladuras y dobles dibujos con el collage de papel vegetal.Hay 8 propuestas para realizar las obras, cada una con unas técnicas y un concepto.
El jueves 6 de mayo de 2020 hice el primer taller ONLINE del taller de pintura creativa: JARDÍN ARQUEOLÓGICO.
Con este taller abro una nueva etapa abierta al mundo, en la que los participantes pueden realizar el taller desde la comodidad sus casas.
El primer paso de esta etapa ya está en marcha: se realiza el taller en vivo conectad@s por videoconferencia. Será los jueves de 18 a 20 horas de la tarde.
Nos conectamos todos los participantes a una plataforma de videoconferencia (meet.jit.si/) y yo imparto la clase. Voy marcando el tiempo de cada fase de trabajo y los alumnos van creando sus obras a su ritmo. También puedo hablar con cada uno por separado e ir analizando su proceso creativo. En los dias siguientes los alumnos podrán compartir sus trabajos.
Para el buen ritmo de los talleres online he realizado unos videotutoriales y materiales complementarios que el alumno podrá consultar en la web del taller: https://tallerdepinturacreativa.wordpress.com
Estos materiales estarán disponibles con una clave de acceso para aquellas personas que se hayan inscrito en le taller y podrán disfrutar de ellos siempre que quieran. Podrán prepararse el taller con antelación y consultarlos después para acabar el trabajo.
El primer taller ha sido una experiencia muy satisfactoria porqué se han cumplido todos los objetivos, lo que me ha decidido a presentarlo de forma oficial.
Este primer taller se llama: JARDÍN ARQUEOLÓGICO.
Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
Nivel de dificultad: 5 (todos los viveles, puede ser no iniciado)
Materiales: nivel sencillo
Fecha: Jueves día 14 de mayo de 2020 de 18 a 20 horas
Para participar enviar un correo a: pinturacreativa2011@gmail.com
Precio: 18€
A grandes rasgos, este es un taller de collage de objetos reciclados sobre papel y encuadernado en forma de libro.
El tema del taller es la arqueología y el jardín. Por un lado, entiendo el concepto de arqueología como los fragmentos de algún objeto que en un tiempo estuvo completo. Por otro, el jardín, que concibo como un espacio donde se pueden ubicar esos fragmentos, un mundo en miniatura que hace referencia a lo orgánico, lo vegetal y lo floral.
En el taller realizaremos 8 composiciones diferentes, con los objetos que cada uno disponga. Después se encuadernarán en forma de libro.
Aquí os muestro unas imágenes capturadas de los videotutoriales:
1. INTRODUCCIÓN AL TALLER Y REFERENCIAS DE ARTISTAS
2. MATERIALES BÁSICOS Y ALGUNOS PROCEDIMIENTOS
3. PREPARACIÓN DE LOS FONDOS
4. CREACIÓN DE LAS OBRAS
5. ENCUADERNACIÓN Y FINAL
Aquí hay una selección de obras de los participantes del taller del dÍa 6-5-2020
