Nuevo Taller – Paisaje Infinito

PAISAJE INFINITO

Esta semana os propongo un nuevo taller online para disfrutar del arte.El taller “PAISAJE INFINITO” está inspirado en un libro que la artista Sonia Delaunay hizo en colaboración con el poeta Blaise Cendrars. Clica aquí para más información: https://elisavafreb.wordpress.com/2012/09/03/sonia-delaunay-blaise-cendrars/
Como veis en el documento adjunto, es un libro de artista en acordeón de papel que representa un viaje en tren que relata el poema. La pintura es muy alargada, donde color, movimiento, abstracción, dinamismo nos remiten a paisajes vistos desde un tren en marcha. También tiene un trabajo extra del texto del poema con tipografías y colores. 
En el taller que propongo adoptar el formato apaisado y en acordeón (sobre papel multitécnicas o de acuarela) de dimensión de 15x90cm aproximadamente. Se usarán técnicas de collage (papel preparado o papel seda de colores)  y pintura (acuarela o anilina).
LA PREPARACIÓN PRELIMINAR SERÁ SENCILLA, (para todos aquellos cuyos horarios no os permitan dedicar tanto timpo al taller).  
El tema es el paisaje infinito y os propongo como inspiración unos paisajes de otra gran artista: Georgia O’Keeffe realizados a la acuarela. Por otro lado, he añadido 2 artistas contemporáneas Claire Oswalt y Beka Goedde que utilizan el collage y cuya obra puede ayudar a entrar en otra dimensión del paisaje abstracto hecho con collage.
Este libro puede ir acompañado de un testo, que se escribirá en el dorso del libro. Ese texto puede ser un relato propio, un fragmento de un libro o un poema. Os dejo este enlace en el que encontraréis textos sobre viajes de la literatura: http://lassandaliasdeulises.com/literatura-viajera/
Materiales:  1.Papel de acuarela o multitécnicas (o cartulina) de 50 x 70 cm   –   2. Papeles de seda de colores (o papeles de colores preparados con papel manila)    –   3.acuarelas (o anilinas)

ARTISTAS DE REFERENCIA:
Beka Goedde – https://bekagoedde.com
Claire Oswalt – https://www.instagram.com/claireoswalt/
Sonia Delaunay – https://en.wikipedia.org/wiki/Sonia_Delaunay
Georgia O’Keeffe – https://www.okeeffemuseum.org

PAISAJE INFINITO


LUZ VEGETAL

LUZ VEGETAL

Taller ONLINE 15: luz vegetal
Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com

En este nuevo taller llamado “LUZ VEGETAL” se crea un libro de artista en zigzag, hecho con papeles que crean transparencias vistos al trasluz. Esa característica hace que podamos ponerlo delante de un punto de luz o frente a una ventana cuando queramos descubrir su magia.
En este taller se realizan por una parte, los papeles de fondo con la técnica del papel doble manila, y por otro los collages de papel cristal pintado con texturas.
Se trata de representar a través el collage un mundo vegetal primigenio de plantas inspiradas en los dibujos antiguos de botánica, los fósiles de plantas y los herbarios. El reto de este taller es sobre todo la forma de estos vegetales y para ello he realizado una selección de imágenes que forman parte de los materiales e este curso.
Los materiales: papel manila, papel cristal, acrílicos, cola, tijeras.


Artistas del mundo

Megan Singleton
http://www.megansingleton.com

Megan Singleton
Esta artista norteamericana hace instalaciones y obras de carácter poético con la naturaleza. A través de sus obras se entra en un mundo orgánico con mucha reflexión formal en cuanto a medios y formatos como son esculturas de pared y objetos. Uno de sus materiales principales es el papel con el que construye sus esculturas-dibujo. Es muy interesante revisar su extensa obra.

Visitando exposiciones – Oriol Vilapuig MNAC

Oriol Vilapuig. Son. Huellas y figuraciones en las Valls d’Àneu
(hasta el 31 de diciembre de 2020)
MNAC: https://www.museunacional.cat/es
Entrada gratuita el sábado por la tarde.
En este enlace podéis descargaros la información sobre la exposición.
Texto y fotos: Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Conocí por primera vez la obra de Oriol Vilapuig en una exposición de la Fundación Sunyol del 2018 titulada “La nit sexual” (enlace). Me gustó muchísimo cómo la disposición de multitud de obras de diferentes formatos, técnicas y materiales creaban una instalación que cubría, como una fina piel, todas las salas del recinto y cuyo nexo común era el dibujo. Además, había un pequeño espacio donde el artista había colocado los libros y las imágenes que le habían servido de inspiración y que pude mirar detenidamente.

Es esta nueva exposición del MNAC, he encontrado todo aquello que me gustó de este artista, pero ampliado, ya que la instalación central, toda ella ubicada en una sola sala, crea una experiencia visual de 360 grados (a falta del cielo). Las obras están muy juntas y llegan hasta el techo y casi da la sensación de estar dentro de una ermita.
Casi todo son dibujos hechos con la técnica del frotagge (con diferentes tipos de carbón y grafito). El artista hace impresiones directas de elementos escultóricos y arquitectónicos de iglesias románicas. Intercaladas, hay otras obras de técnicas diversas y que yo diría que son interpretaciones surgidas de la propia experiencia del frotagge, haciendo referencia a la botánica o la geometría.

Me parece interesante la sensación de levedad de las obras, ya que son muy finas (me imagino que la exposición desmontada se podría guardar en un cajón) pero además, el hecho de que la mayoría de obras representen piedras, no hace más que acentuar lo translúcido del papel. Por otro lado, a pesar de la fragilidad que transmite la obra, ha tenido que ser un trabajo bastante físico por parte del artista. Además de recorrer los valles buscando los lugares idóneos y escoger los motivos, ha tenido que coger papel grande y fino (manila o cebolla) y mancharse las manos para frotar sobre esos trozos de historia hasta que la imagen se acabase revelando en el papel. Y es precisamente esta revelación la que uno percibe dentro de la sala, ya que las imágenes parecen rescatadas de una máquina del tiempo, de un viaje entre el presente y el pasado, superponiendo edades.

Es notable cómo se ha llenado el espacio de la sala, es decir, cuál ha sido el criterio compositivo y podría deducir que es por asociación formal, pero realmente, lo que creo es que el  artista ha buscado expresamente que el espectador haga su propio collage, lo pone en ese lugar para que se trabaje mentalmente la conexión entre las obras y  haga su propia obra a partir de los fragmentos. Lo digo porqué al entrar, uno se siente un poco perdido dentro del espacio, intentando retener todas las imágenes que ve y a medida que da vueltas, descubre otras nuevas, con lo que empieza a hacer asociaciones automáticas.

La sala central viene precedida por un video en el que se pueden ver muchas imágenes del archivo personal del artista en relación con el tema de la exposición. Una detrás de otra, con un ritmo que parece aleatorio, están enseñando, de nuevo, al espectador una manera de enlazar con la intuición sus propias imágenes y experiencias y de nuevo lo pone a pensar a través de algo que conoce, el arte medieval, los valles y las montañas.

El catálogo de la exposición es interesante.
Precio: 35€
Web de Oriol Vilapuig: http://www.oriolvilapuig.com

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Visitando exposiciones – Daido Moriyama.

‘Daido Moriyama. A Diary (hasta el 4 de octubre 2020).
Fundación Foto Colectania · Passeig Picasso, 14 · Barcelona
https://fotocolectania.org/es/
A Daido Moriyama lo había conocido en mis investigaciones por internet y me había llamado la atención por los contrastes de luces y sombras, la inmediatez y  por los motivos que captura. Al entrar en la exposición encontré una muestra relativamente pequeña en la que a medida que avanzaba, empezaba a comprender la fuerza de las imágenes. Me parecieron presas cazadas al azar con un ojo incisivo y salvaje. La intensidad de las fotografías me fue  enseñando una manera de mirar muy personal que revela pensamientos oscuros y escondidos, no sabría decir cuáles, pero que me atrajeron con intensidad. Tuve la sensación de que escondían un peligro y a la vez una familiaridad desconcertante.
Me gustó la composición de la exposición, las medidas variadas de las obras, los grupos que formaban mosaicos interrelacionados y las salpicaduras de color de algunas fotos dentro de una gama de blanco y negro predominante.
La mirada de los animales me sobrecogió y su fuerza física, reforzada por el negro profundo y el contraste con el blanco, y los cuerpos, fragmentados, me parecieron aproximaciones cuyo propósito es capturar el misterio de lo cotidiano. La mirada de Daido Moriyama nos muestra lo excepcional sobre el fondo de la ciudad tramada y solitaria.
La web de Daido Moriyama: https://www.moriyamadaido.com/en/ 
Todos los datos de la exposición: https://fotocolectania.org/es/tags/41/daido-moriyama-039-a-diary-039 

Daido Moriyama. A Diary

Fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

:::TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE 11: TIEMPO DE DIBUJO 2 ::

Taller ONLINE 11: TIEMPO DE DIBUJO 2 – ARQUITECTURA FLORAL
Idea y realización:
Margarita Mascaró Pérez
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com
Videoconferencia: JUEVES 23-7-2020 DE 18 A 20 H

Os presento un nuevo taller de dibujo. El tema esta vez es la forma de la flor.
Lo he llamado arquitectura floral porqué en la primera parte del taller explico como es la estructura gráfica de algunas flores vistas de frente: la forma general, la estructura de las hojas, el ritmo de superposición, el orden de las capas, todos ellos elementos que se perciben a simple vista, con un poco de interés y de práctica. Nos ayudaremos unas fotos que os pasaré para esta parte.
La geometría orgánica que usaremos para estudiar tanto las flores como su representación, es un poco más compleja que la que usamos para partir una pizza en porciones, pero creo que asequible.
El segundo paso será representar las mismas flores en vista escorzada, a partir tanto del dibujo de frente como de la observación. También usaremos la técnica del calco del anterior taller TIEMPO DE DIBUJO 1 (+ INFO) para crear dibujos en carboncillo. Será el momento de usar una planta real para dibujarla del natural.
Después de observar, deducir y dibujar la estructura, pasaremos a dibujar directamente, en trazo libre, conservando los datos estudiados en el primer paso para que el dibujo adquiera verosimilitud y sentido espacial. A partir de ahí, seguiremos un camino cada vez más personal, aplicando técnicas húmedas como la tinta y las acuarelas.
El material: papel dina4 de esbozo, de manila y de acuarela (o similar), lápices, goma, maquineta, carboncillos en barra y en lápiz, pinceles, acuarelas y tinta.
::TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE 11: TIEMPO DE DIBUJO 2 ::

 

Tómate tu tiempo de dibujo y atrévete a representar lo que ves

Con técnicas artísticas sencillas y originales, el taller TIEMPO DE DIBUJO, disfrutarás de la experiencia de dibujar lo que miras y con materiales asequibles. Puedes ver los videotutoriales con tu móvil, desde el lugar donde pases las vacaciones.

 

Taller ONLINE 10: TIEMPO DE DIBUJO 1 – LAS PEQUEÑAS COSAS
Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com

:::TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE 10: TIEMPO DE DIBUJO 1 – LAS PEQUEÑAS COSAS

Taller ONLINE 10: TIEMPO DE DIBUJO 1 – LAS PEQUEÑAS COSAS
Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com
Precio del taller: 18€
Videoconferencia: Jueves 9-7-2020 de 18 a 20 h
También puedes hacer el taller a partir de los videotutoriales
Este jueves empezamos una serie de talleres online de dibujo adecuados al tiempo de verano. Se llaman TIEMPO DE DIBUJO.
Voy un poco retrasada con los videotutoriales y el miércoles espero tenerlos todos, pero esta vez no hay que preparar nada, solo los materiales!

El objetivo de estos talleres es disfrutar dibujando y adquirir seguridad en uno a través del dibujo perceptivo. El dibujo “perceptivo” trata de profundizar en el referente observándolo, creando un diálogo con él a través del dibujo y a su vez, esta observación activa nos regala un enriquecimiento de la percepcción. 
Hay muchos métodos clásicos para aprender a representar figurativamente, pero yo prefiero los más contemporáneos, basados en el acto de percibir y en un pacto de libertad entre referente y dibujo. Tenemos a nuestro alcance muchos artistas que han trabajado el dibujo figurativo de una manera personal, sin atarse al realismo. Vamos a inspirarnos en sus obras para alcanzar esa libertad creativa que hace que nos vengan ganas de dibujar en cualquier ocasión con materiales básicos: papel, lápiz y acuarelas si queremos hacer aguada o color.
El primer taller está dedicado a las pequeñas cosas que tenemos por casa. Sirven algunos objetos de uso cotidiano sencillos (2 o 3) que son aliados nuestros, con los que tenemos un vínculo: unas tijeras que corten, una taza preferida, unas botellas bonitas, un cazo resistente….(Es interesante, además del objeto, realizar fotos en blanco y negro con el móvil de diferentes ángulos del mismo).
Para estos talleres utilizaremos papeles dina 4 sueltos, que luego encuadernaremos en cada taller: papel estraza, papel de croquis, papel kraft, folios de papel reciclado, un sobre abierto, papel recuperado de paquetes, todo tipo de papeles dibujables ya en la variedad está la gracia. Si alguno es más pequeño, no pasa nada, se engancha en un  dina4 al final y ya está.
Necesitaréis lápices de algunas durezas: HB – B – 2B  y más si tenéis, pero con un B y una buena maquineta y goma ( x ejemplo milan), tenéis bastante. También acuarelas para aguadas y tinta china.
Haremos dibujos con sistema que he llamado REDUCIR – AMPLIAR. Se trata de dibujar el objeto en pequeño repetitivamente, desde diferentes puntos de vista y después ampliar los que considereis buenos. Una vez ampliados, trabajaremos con fiferentes técnicas de línia y forma según veis en la hoja.
Precio del taller: 18€
(he subido 3€ el taller porqué a partir de ahora he de hacer facturas con iva, así que si alguien quiere tener una factura mensual, se la puedo hacer)

CORRESPONDENCIA PRIVADA – TALLER ONLINE 5

Taller ONLINE 5: CORRESPONDENCIA PRIVADA
Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
PRECIO DEL TALLER: 18€
Podeis realizar este taller por videoconferencia el jueves 11-6-2020

También podeis hacer el taller en el momento que querais con los videotutoriales
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com

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El tema de este taller es la carta como concepto artístico, es decir, como motivo para expresarse y escribir mensajes en clave poética. Esta cartas, son misivas no enviadas y que no recibirán contestación, que recrean un remitente imaginario o inexixtente y n las cuales se pueden expresar los pensamientos más íntimos.
El este taller se hacen cartas artísticas con collage y grafismo, trabajadas sobre papeles especiales creadas por uno mismo, buscando en cada página un pequeño mensaje con una composicion que recuerda la escritura, el párrafo, el sello, la firma, el grafismo o el dibujo. en el que todos los elementos están en un equilibrio especial y personal.

Aquí podeis ver un resumen de algunos de los videotutoriales: 



::::TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE4: CIUDAD IMAGINARIA :::: MIÉRCOLES 27-5-2020 DE 17 A 19 H ::::

TALLER DE PINTURA ONLINE 4: CIUDAD IMAGINARIA
Nivel de dificultad: 6 (todos los viveles)
Materiales: MEDIO
Fecha: Jueves día 27 de mayo de 2020 de 17 a 19 horas
Para participar enviar un correo a:  pinturacreativa2011@gmail.com

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Precio del taller ONLINE + VIDEOTUTORIALES: 18€ *
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Esta semana haremos en taller sobre el tema de la ciudad. La idea visual proviene de una la obra de la artista Carmen Clavo que veis en la hoja de la información.

Trabajaremos sobre una base de tela de 60x 50 cm de con una capa de gesso suave, para que tenga un poco de rigidez . 
La base de tela será un ensamblaje de retales de ropas que podamos disponer. La mejor es la glasilla o cotonet (como la tela de pintar un poco más fina) pero también sirve tela de sábana reciclada o tela de camiseta, a poder ser blanca. 
Sobre ella trabajaremos con originales formas de ciudad hechas con pasta blanca o barro. Las demás artistas nos servirán como inspiración para hacer los pequeños relieves de esa ciudad imaginaria.
Para la buena marcha del taller, sería importante tener la tela preparada, unas telas de colores pintadas y los objetos de collage secos. Los objetos se pueden pintar al principio del taller y luego ir haciendo la composición sore el lienzo. La estructura de ciudad nos dará idea para la composición general y de los grupos individuales.
ARTISTAS: