Perico Pastor: A ulls clucs. Galería Àmbit. Fins el 23 · 11 · 2020 . Consell de Cent 282
Esta exposición destaca por transmitir un ritmo cálido y confortable dado por el intenso colorido y las líneas sensuales de los dibujos. La espontaneidad es la fuerza de estas obras de Perico Pastor y el hecho de que trabaje la pintura sobre papel refuerza esta sensación, aunque también contrasta con la elaborada técnica de marouflé sobre tela que usa como base de sus creaciones. Se puede observar como papeles de bajo gramaje se han encolado sobre lienzo lo que hace innecesario el uso de marco y nos ofrece una visión directa del dibujo.
Galeria El quadern robat
C. Còrsega 267 principal 2 b 08008 Barcelona
Fins el 31 octubre 2020
Podéis encontrar toda información de esta exposición y del artista en este enlace
Esta exposición del artista David Ymbernon tiene algo especial que se percibe entrando en la galería. Las obras a veces son pinturas, otras objetos y otras fotografía, pero sobre todo lo que domina es el color naranja coral en todo el ambiente. Este color, presente en todas la obras, y los pequeños mundos representados en ellas, me transportaron a algún lugar de la infancia cálido y acogedor. Encontré personajes y objetos como juguetes de un anticuario, pequeños dibujos y algunas pinturas sorprendentemente similares a collages sin ser collages.
Todo ello me pareció un mundo paradójico que además va acompañado de sonido si uno puede leer códigos qu. con el móvil.
Se puede ver que este rincón forma parte de un mundo muy extenso en que se mueve el artista: poesía, teatro, instalación, performance, arte…
El jueves 6 de mayo de 2020 hice el primer taller ONLINE del taller de pintura creativa: JARDÍN ARQUEOLÓGICO.
Con este taller abro una nueva etapa abierta al mundo, en la que los participantes pueden realizar el taller desde la comodidad sus casas.
El primer paso de esta etapa ya está en marcha: se realiza el taller en vivo conectad@s por videoconferencia. Será los jueves de 18 a 20 horas de la tarde.
Nos conectamos todos los participantes a una plataforma de videoconferencia (meet.jit.si/) y yo imparto la clase. Voy marcando el tiempo de cada fase de trabajo y los alumnos van creando sus obras a su ritmo. También puedo hablar con cada uno por separado e ir analizando su proceso creativo. En los dias siguientes los alumnos podrán compartir sus trabajos.
Para el buen ritmo de los talleres online he realizado unos videotutoriales y materiales complementarios que el alumno podrá consultar en la web del taller: https://tallerdepinturacreativa.wordpress.com
Estos materiales estarán disponibles con una clave de acceso para aquellas personas que se hayan inscrito en le taller y podrán disfrutar de ellos siempre que quieran. Podrán prepararse el taller con antelación y consultarlos después para acabar el trabajo.
El primer taller ha sido una experiencia muy satisfactoria porqué se han cumplido todos los objetivos, lo que me ha decidido a presentarlo de forma oficial.
Este primer taller se llama: JARDÍN ARQUEOLÓGICO. Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
Nivel de dificultad: 5 (todos los viveles, puede ser no iniciado)
Materiales: nivel sencillo Fecha: Jueves día 14 de mayo de 2020 de 18 a 20 horas
Para participar enviar un correo a:pinturacreativa2011@gmail.com Precio: 18€
A grandes rasgos, este es un taller de collage de objetos reciclados sobre papel y encuadernado en forma de libro.
El tema del taller es la arqueología y el jardín. Por un lado, entiendo el concepto de arqueología como los fragmentos de algún objeto que en un tiempo estuvo completo. Por otro, el jardín, que concibo como un espacio donde se pueden ubicar esos fragmentos, un mundo en miniatura que hace referencia a lo orgánico, lo vegetal y lo floral.
En el taller realizaremos 8 composiciones diferentes, con los objetos que cada uno disponga. Después se encuadernarán en forma de libro.
Aquí os muestro unas imágenes capturadas de los videotutoriales:
1. INTRODUCCIÓN AL TALLER Y REFERENCIAS DE ARTISTAS
2. MATERIALES BÁSICOS Y ALGUNOS PROCEDIMIENTOS
3. PREPARACIÓN DE LOS FONDOS
4. CREACIÓN DE LAS OBRAS
5. ENCUADERNACIÓN Y FINAL
Aquí hay una selección de obras de los participantes del taller del dÍa 6-5-2020
Textiles Buch für Louisa Josephine Ottes (Ardes), deren Eltern im 19. Jahrhundert nach Australien auswanderten und dort verstarben, als sie vier Jahre alt war . Als Waise kam sie elfjährig in die Newcastle Industrial School, quasi eine Anstalt für unbegleitete Minderjährige. Sie verliert ihre Wurzeln, aber nicht ihren Lebenswillen. Das Buch ist Teil der Ausstellung “Stitched Up” (The Lock Up, Newcastle, NSW, Australien) die der Mädchen der Newcastle Industrial School gedenkt.
El treball d’aquestes cartes em sembla exquisit, tant pel format la mida i la tècnica, però també per la referència a l’art de l’edat mitjana i als artesans. Per fer aquest concepte més contemporani he pensat en 2 artistes catalans: Jaume Amigó i Joan Hernandez Pijoan. La seva obra te alguna rústica que ens endinsa en el misteri i el silenci, i també ens parla de la terra, del cultiu. Nosaltres farem un treball que tindrà forma de baralla de cartes, guardades en una bossa de tela, en relació al tema del jardí interior o silenciós. El sentit o el significat de la baralla l’anirem troban durant el taller.
Seguim amb Les Minisèries que encara em resulten molt inspiradores per desenvolupar al Taller de Pintura. El tema d’aquesta setmana tornen a ser les flors, tema que ja havien tractat fa unes sessions des del punt de vista de l’artista Louise Bourgeois (França 1911–2010). En aquesta ocasió farem un treball molt pictòric, fent servir pintura acrílica, pastel i carbonet. L’artista de referència és CY Twombly (EEUU1928 – 2011). Les seves obres són molt suggerents pel treball informalista, la vibració del traç i del color, el moviment perpetuo de la composició. És una obra sofisticada que denota un gran domini tècnic i plàstic, amb un tractament fort i a l’hora fràgil donat per l’ús de la cal·ligrafia intuïtiva i automàtica. Farem un treball en mosaic sobre paper preparat i amb materials secs i humits. La temàtica de la flor estarà recolzada en un concepte lingüístic en relació als diferents noms de les flors mediterrànies, que podem trobar al llibre de les plantes medicinals de Pius Font i Quer o qualsevol altre herbari.
LES PRÒXIMES SESSIONS | taller de pintura creativa Aquesta setmana comencem un tema nou anomenat AFROART. Dedicarem una sèrie de tallers a l’Art contemporani Africà o d’influència africana com és l’Art afroamericà. Tinc una gran base d’artistes dins d’aquest terreny, desconeguts alguns i d’altres internacionals com el fotògraf que ens serveix d’inspiració per fer el primer taller: J.D. Okhai Ojeikere (Nigèria, 1930-2014). Aquest Art ens inspirarà tant per la seva originalitat formal com conceptual, amb temes nous i sorprenents. En aquests moments podeu veure algunes fotos de Ojeikere a l’exposició:‘Estructures d’identitat. The Walther Collection’a la galeria Foto Colectania. C/ Passeig Picasso, 14. Les seves fotos mostren pentinats de dones Nigerianes. Aquests tocats són molt especials per la seva forma i també pel seu simbolisme. L’artista fa un estudi gairebé antropològic dels pentinats tradicionals de Nigèria buscant les orígens de cada tipus. Per Altra banda, l’artista Nord-americana Sonia Clark + info d’origen caribeny, interessada pel mateix tema, treballa el pentinat com l’art primordial de la fibra fent un discurs sobre la cultura, el passat, les tradicions, el gènere, la rasa o la identitat. Fa una pas endavant amb unes obres inspirades en els pantinats, afegint elements decoratius com petxines, fusta o corda. El resultat són unes imatges molt pregnants i misterioses, com mapes o paisatges de pentinat. Podeu consultar la pàgina de pinterest: AFROARTFarem obres en pla de fibres i collage amb relleu. Porteu el material bàsic i per si de cas agulles i alguns elements petits per afegir als collages, i si teniu algun tipus de fibra negre per representar el cabell.
Aquesta setmana tanquem de moment el tema IKEBANA amb l’obra d’una gran artista: Louise Bourgeois.
He trobat molts dibuixos i gravats seus al voltant del tema ikebana i m’han semblat molt interessants per desenvolupar en el nostre taller.
Tost aquests dibuixos, il·lustren l’empoderament de les dones. Entre ells, podeu observar 2 estils: un de taques de pintura vermella, atrevits, expressius i molt pregnants, altres de linía i grafisme, delicats i molt lírics. Podem seguir una de les dos o barrejar-les per fer un llibre de pintura i dibuix. Treballarem amb aquarel.la, guaix, llapis i tinta. Intentaré trobar un text que puguin donar peu a les pintures.
El suport està per decidir si paper o tela, o una barreja.
Relacionat amb les flors, a part de Louise Bourgeois, podeu veure els dibuixos d’Ellsworth Kelly, un artista abstracte americà que a més tenia una especial passió per la línia. Per fer més fàcii trobar aquests artistes, feu una ullada a la pàgina de Pinterest ART & IKEBANA.
DONES ARTISTES S. XX I XXI
He penjat els 13 tallers d’aquest monogràfic dedicat a les dones artistes en l’art modern i contemporni. Moltes d’elles tenen un rerefons crític i feminista a la seva obra, que es va posant de manifest amb força, a mesura que avança el segle XX.
Aquest tema, va afegir un nou ingredient conceptual al taller, ja que algunes de les artistes escollides, pertanyen a estils als afores dels gèneres tradicionals de la pintura, l’escultura o el dibuix. Fan servir la paraula impresa o manuscrita, la fotografia, l’acció o els objectes quotidians per expressar idees i conceptes. Nosaltres ens vam apropar a aquesta estètica amb mitjans senzills i assequibles, treballant la part conceptual i plàstica de l’obra d’una forma més estreta, per tal de poder expressar idees.
Aquest dijous, dins del tema de Dones Artistes, treballarem el COS des d’un punt de vista poètic. He escollit una sèrie d’artistes que ja hem treballat en altres ocasions: Valerie Hammond (EEUU), Lesley Dill (EEUU, 1950), Alison Saar (EEUU, 1956) i Cécile Hug (França) i d’altres que podreu trobar a la pàgina de pinterest: COS POÈTIC. També podeu mirar un taller que vàrem fer amb el mateix títol: https://tallerdepinturacreativa.com/sessio-61-cos-poetic/
Al full de referència, podeu veure diferents parts del cos treballades aïlladament, fent referències poètiques sobretot en la pell o sobresortitn d’aquestes parts, treballant la metàfora, la paradoxa, la analogia i d’altres figures del llenguatge poètic i literari amb un llenguatge plàstic.
Farem uns quants dibuixos de diferents parts del cos: el cap, les mans, l’esquena, els peus i el cos sencer, buscant associacions poètiques amb algun concepte, objecte o fet de la natura, tal com podeu veure a les imatges.
Els dibuixos del cos els podreu fer amb unes plantilles o bé a ma alçada o amb collage.
Al taller, cadascú, improvisarà les associacions poètiques a partir d’unes propostes que us faré, com si fos una espècie de gimcana.
En principi, farem servir el format de les últimes setmanes, la carpeta d’artista de 23 x 23 cm, encara que també seria interessant fer un llibre d’artista, per tant queda obert el format final del treball.
El jueves 6 de mayo de 2020 hice el primer taller ONLINE del taller de pintura creativa: JARDÍN ARQUEOLÓGICO.
Idea y realización: 
