Archivo de la categoría: artistes

Visitando exposiciones – David Ymbernon, Latung La La, poemes i epopeies

VISITANDO EXPOSICIONES

Galeria El quadern robat
C. Còrsega 267  principal 2 b  08008 Barcelona
Fins el 31 octubre 2020
Podéis encontrar toda información de esta exposición y del artista  en este enlace

Esta exposición del artista David Ymbernon tiene algo especial que se percibe entrando en la galería. Las obras a veces son pinturas, otras objetos y otras fotografía, pero sobre todo lo que domina es el color naranja coral en todo el ambiente. Este color, presente en todas la obras, y los pequeños mundos representados en ellas, me transportaron a algún lugar de la infancia cálido y acogedor. Encontré personajes y objetos como juguetes de un anticuario, pequeños dibujos y algunas pinturas sorprendentemente similares a collages sin ser collages.
Todo ello me pareció un mundo paradójico que además va acompañado de sonido si uno puede leer códigos qu. con el móvil.
Se puede ver que este  rincón forma parte de un mundo muy extenso en que se mueve el artista: poesía, teatro, instalación, performance, arte…

VISITANDO EXPOSICIONES

VISITANDO EXPOSICIONES

VISITANDO EXPOSICIONES
VISITANDO EXPOSICIONES

Primer taller online del Taller de Pintura Creativa

El jueves 6 de mayo de 2020 hice el primer taller ONLINE del taller de pintura creativa: JARDÍN ARQUEOLÓGICO.
Con este taller abro una nueva etapa abierta al mundo, en la que los participantes pueden realizar el taller desde la comodidad sus casas.
El primer paso de esta etapa ya está en marcha: se realiza el taller en vivo conectad@s por videoconferencia. Será los jueves de 18 a 20 horas de la tarde.
Nos conectamos todos los participantes a una plataforma de videoconferencia (meet.jit.si/) y yo imparto la clase. Voy marcando el tiempo de cada fase de trabajo y los alumnos van creando sus obras a su ritmo. También puedo hablar con cada uno por separado e ir analizando su proceso creativo. En los dias siguientes los alumnos podrán compartir sus trabajos.
Para el buen ritmo de los talleres online he realizado unos videotutoriales y materiales complementarios que el alumno podrá consultar en la web del taller: https://tallerdepinturacreativa.wordpress.com
Estos materiales estarán disponibles con una clave de acceso para aquellas personas que se hayan inscrito en le taller y podrán disfrutar de ellos siempre que quieran. Podrán prepararse el taller con antelación  y consultarlos después para acabar el trabajo.
El primer taller ha sido una experiencia muy satisfactoria porqué se han cumplido todos los objetivos, lo que me ha decidido a presentarlo de forma oficial.

Este primer taller se llama: JARDÍN ARQUEOLÓGICO.
Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
Nivel de dificultad: 5 (todos los viveles, puede ser no iniciado)
Materiales: nivel sencillo
Fecha: Jueves día 14 de mayo de 2020 de 18 a 20 horas
Para participar enviar un correo a:
 pinturacreativa2011@gmail.com
Precio: 18€

A grandes rasgos, este es un taller de collage de objetos reciclados sobre papel y encuadernado en forma de libro.
El tema del taller es la arqueología y el jardín. Por un lado, entiendo el concepto de arqueología como los fragmentos de algún objeto que en un tiempo estuvo completo. Por otro, el jardín, que concibo como un espacio donde se pueden ubicar esos fragmentos, un mundo en miniatura que hace referencia a lo orgánico, lo vegetal y lo floral.
En el taller realizaremos 8 composiciones diferentes, con los objetos que cada uno disponga. Después se encuadernarán en forma de libro.

Aquí os muestro unas imágenes capturadas de los videotutoriales:

1. INTRODUCCIÓN AL TALLER Y REFERENCIAS DE ARTISTAS

2. MATERIALES BÁSICOS Y ALGUNOS PROCEDIMIENTOS

3. PREPARACIÓN DE LOS FONDOS

4. CREACIÓN DE LAS OBRAS

5. ENCUADERNACIÓN Y FINAL

Aquí hay una selección de obras de los participantes del taller del dÍa 6-5-2020

Ines Seidel – Mending Her Story

Mending Her Story

Textiles Buch für Louisa Josephine Ottes (Ardes), deren Eltern im 19. Jahrhundert nach Australien auswanderten und dort verstarben, als sie vier Jahre alt war . Als Waise kam sie elfjährig in die Newcastle Industrial School, quasi eine Anstalt für unbegleitete Minderjährige. Sie verliert ihre Wurzeln, aber nicht ihren Lebenswillen. Das Buch ist Teil der Ausstellung “Stitched Up” (The Lock Up, Newcastle, NSW, Australien) die der Mädchen der Newcastle Industrial School gedenkt.

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 13-6-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MIMISÈRIES 10 : TAROT JARDÍ DEL SILENCI:::

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 13-6-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MIMISÈRIES 10 : TAROT JARDÍ DEL SILENCI::
Aquest dijous proposo un taller de minisèries amb un format diferent: cates com del tarot.
L’artista Robert Coutelas amb les seves cartes del tarot, ens servirà de referència pel que fa al format. Aquest artista pertany a la categoria d’artistes “outsiders” de la història de l’art modern. Podeu llegir alguna sobre ell cosa en aquests enllaços:
Coutelas: Outside the outsiders | The Japan Times
suyama design — 須山 悠里 — Robert Coutelas<br> “I seek the small golden hand”
Robert Coutelas | ロベール・クートラス

El treball d’aquestes cartes em sembla exquisit, tant pel format la mida i la tècnica, però també per la referència a l’art de l’edat mitjana i als artesans.
Per fer aquest concepte més contemporani he pensat en 2 artistes catalans: Jaume Amigó i Joan Hernandez Pijoan. La seva obra te alguna rústica que ens endinsa en el misteri i el silenci, i també ens parla de la terra, del cultiu.
Nosaltres farem un treball que tindrà forma de baralla de cartes, guardades en una bossa de tela, en relació al tema del jardí interior o silenciós. El sentit o el significat de la baralla l’anirem troban durant el taller.

:::: DIJOUS ARTÍSTICS: 2-5-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MINISÈRIES 6: EL NOM DE LES FLORS :::::


Seguim amb Les Minisèries que encara em resulten molt inspiradores per desenvolupar al Taller de Pintura. El tema d’aquesta setmana tornen a ser les flors, tema que ja havien tractat fa unes sessions des del punt de vista de l’artista Louise Bourgeois (França 1911–2010). En aquesta ocasió farem un treball molt pictòric, fent servir pintura acrílica, pastel i carbonet. L’artista de referència és CY Twombly (EEUU1928 – 2011). Les seves obres són molt suggerents pel treball informalista, la vibració del traç i del color, el moviment perpetuo de la composició. És una obra sofisticada que denota un gran domini tècnic i plàstic, amb un tractament fort i a l’hora fràgil donat per l’ús de la cal·ligrafia intuïtiva i automàtica.
Farem un treball en mosaic sobre paper preparat i amb materials secs i humits. La temàtica de la flor estarà recolzada en un concepte lingüístic en relació als diferents noms de les flors mediterrànies, que podem trobar al llibre de les plantes medicinals de Pius Font i Quer o qualsevol altre herbari.

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 22-11-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: AFROART I: CABELL NEGRE ::::


LES PRÒXIMES SESSIONS | taller de pintura creativa
Aquesta setmana comencem un tema nou anomenat AFROART. Dedicarem una sèrie de tallers a l’Art contemporani Africà o d’influència africana com és l’Art afroamericà. Tinc una gran base d’artistes dins d’aquest terreny, desconeguts alguns i d’altres internacionals com el fotògraf que ens serveix d’inspiració per fer el primer taller: J.D. Okhai Ojeikere (Nigèria, 1930-2014). Aquest Art ens inspirarà tant per la seva originalitat formal com conceptual, amb temes nous i sorprenents.
En aquests moments podeu veure algunes fotos de Ojeikere a l’exposició: ‘Estructures d’identitat. The Walther Collection’ a la galeria Foto Colectania. C/ Passeig Picasso, 14.
Les seves fotos mostren pentinats de dones Nigerianes. Aquests tocats són molt especials per la seva forma i també pel seu simbolisme. L’artista fa un estudi gairebé antropològic dels pentinats tradicionals de Nigèria buscant les orígens de cada tipus.
Per Altra banda, l’artista Nord-americana Sonia Clark + info d’origen caribeny, interessada pel mateix tema, treballa el pentinat com l’art primordial de la fibra fent un discurs sobre la cultura, el passat, les tradicions, el gènere, la rasa o la identitat. Fa una pas endavant amb unes obres inspirades en els pantinats, afegint elements decoratius com petxines, fusta o corda. El resultat són unes imatges molt pregnants i misterioses, com mapes o paisatges de pentinat.
Podeu consultar la pàgina de pinterest: AFROARTFarem obres en pla de fibres i collage amb relleu. Porteu el material bàsic i per si de cas agulles i alguns elements petits per afegir als collages, i si teniu algun tipus de fibra negre per representar el cabell.

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 15-11-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: IKEBANA VIII: LES FLEURS :::::

Aquesta setmana tanquem de moment el tema IKEBANA amb l’obra d’una gran artista: Louise Bourgeois.

He trobat molts dibuixos i gravats seus al voltant del tema ikebana i m’han semblat molt interessants per desenvolupar en el nostre taller.
Tost aquests dibuixos, il·lustren l’empoderament de les dones. Entre ells, podeu observar 2 estils: un de taques de pintura vermella, atrevits, expressius i molt pregnants, altres de linía i grafisme, delicats i molt lírics. Podem seguir una de les dos o barrejar-les per fer un llibre de pintura i dibuix. Treballarem amb aquarel.la, guaix, llapis i tinta.  Intentaré trobar un text que puguin donar peu a les pintures.
El suport està per decidir si paper o tela, o una barreja.
Relacionat amb les flors, a part de Louise Bourgeois, podeu veure els dibuixos d’ Ellsworth Kelly, un artista abstracte americà que a més tenia una especial passió per la línia. Per fer més fàcii trobar aquests artistes, feu una ullada a la pàgina de  Pinterest  ART & IKEBANA.

NOVA SECCIÓ DEL BLOC:DONES ARTISTES S. XX I XXI

DONES ARTISTES S. XX I XXI
He penjat els 13 tallers d’aquest monogràfic dedicat a les dones artistes en l’art modern i contemporni. Moltes d’elles tenen un rerefons crític i feminista a la seva obra, que es va posant de manifest amb força, a mesura que avança el segle XX.
Aquest tema, va afegir un nou ingredient conceptual al taller, ja que algunes de les artistes escollides, pertanyen a estils als afores dels gèneres tradicionals de la pintura, l’escultura o el dibuix. Fan servir la paraula impresa o manuscrita, la fotografia, l’acció o els objectes quotidians per expressar idees i conceptes. Nosaltres ens vam apropar a aquesta estètica amb mitjans senzills i assequibles, treballant la part conceptual i plàstica de l’obra d’una forma més estreta, per tal de poder expressar idees.

SESSIO 081 DIJOUS – DONES ARTISTES 1 – COLLAGE POÈTIC


SESSIO 082 DIJOUS – DONES ARTISTES 2 – CAL.LIGRAFIES
Captura-de-pantalla-2018-02-09-a-las-11.01.12

SESSIO 083 DIJOUS – DONES ARTISTES 3 – COLLAGE PICTÒRIC
Captura-de-pantalla-2018-02-09-a-las-11.01.12

SESSIO 084 DIJOUS – DONES ARTISTES 4 – MANUSCRIPTS
Captura-de-pantalla-2018-02-09-a-las-11.01.12

SESSIO 085 DIJOUS – DONES ARTISTES 5 – PAISATGES DAURATS
Captura-de-pantalla-2018-02-09-a-las-11.01.12

SESSIO 086 DIJOUS- DONES ARTISTES 6 – PAISATGES MINIMS
Captura-de-pantalla-2018-02-09-a-las-11.01.12

SESSIO 72 DISSABTE – DONES ARTISTES 7 – SURREALISME
Captura-de-pantalla-2018-02-09-a-las-11.01.12

SESSIO 73 DISSABTE – DONES ARTISTES 8 – SURREALISME 2
Captura-de-pantalla-2018-02-09-a-las-11.01.12

SESSIO 75 DISSABTE – DONES ARTISTES 9- BANDERES
Captura-de-pantalla-2018-02-09-a-las-11.01.12

SESSIO 155 DIJOUS- DONES ARTISTES 10 – L’ART DEL CAOS
Captura-de-pantalla-2017-02-13-a-les-23.05.02

SESSIÓ 156 DIJOUS – DONES ARTISTES 11 – TEIXITS D’ART
Captura-de-pantalla-2017-02-20-a-les-21.15.11

SESSIO 157 IJOUS – DONES ARTISTES 12 -COS POETIC
Captura-de-pantalla-2017-02-28-a-les-6.40.08

SESSIO 158 IJOUS – DONES ARTISTES 13 – CORRESPONDENCIA
Captura-de-pantalla-2017-03-06-a-les-23.35.54

:::DIJOUS ARTÍSTICS : 2-03-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: DONES ARTISTES: COS POÈTIC:::

captura-de-pantalla-2017-02-28-a-les-6-40-08

Aquest dijous, dins del tema de Dones Artistes, treballarem el COS des d’un punt de vista poètic. He escollit una sèrie d’artistes que ja hem treballat en altres ocasions: Valerie Hammond (EEUU), Lesley Dill (EEUU, 1950), Alison Saar  (EEUU, 1956) i Cécile Hug (França) i d’altres que podreu trobar a la pàgina de pinterest: COS POÈTIC. També podeu mirar un taller que vàrem fer amb el mateix títol: https://tallerdepinturacreativa.wordpress.com/sessio-61-cos-poetic/

Al full de referència, podeu veure diferents parts del cos treballades aïlladament, fent referències poètiques sobretot en la pell o sobresortitn d’aquestes parts, treballant la metàfora, la paradoxa, la analogia i d’altres figures  del llenguatge poètic i literari amb un llenguatge plàstic.
Farem uns quants dibuixos de diferents parts del cos: el cap, les mans, l’esquena, els peus i el cos sencer, buscant associacions poètiques amb algun concepte, objecte o fet de la natura, tal com podeu veure a les imatges.
Els dibuixos  del cos els podreu fer amb unes plantilles o bé a ma alçada o amb collage.
Al taller, cadascú, improvisarà les associacions poètiques a partir d’unes propostes que us faré, com si fos una espècie de gimcana.
En principi, farem servir el format de les últimes setmanes, la carpeta d’artista de 23 x 23 cm, encara que també seria interessant fer un llibre d’artista, per tant queda obert el format final del treball.
cos-poetic

::::DIJOUS ARTÍSTICS : 16-02-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: DONES ARTISTES: L’ART DEL CAOS:::

captura-de-pantalla-2017-02-13-a-les-23-05-02
::::DIJOUS ARTÍSTICS : 16-02-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: DONES ARTISTES: L’ART DEL CAOS:::

Aquest dijous comencem un nou tema, inspirat en un que ja vàrem fer durant el 2015, sobre dones artistes del S.XX i XXI.
Ho vam parlar una mica al taller i vàrem decidir dedicar algunes sessions al descobriment de noves artistes que ens obriran nous camins plàstics.
En aquesta temporada vull que desenvolupeu un estil artístic personal i que les propostes puguen ser realitzades de maneres molt diferents per cadascú, així que qui vulgui, pot preparar-se el taller a la seva manera.
El tema d’aquest dijous és la pintura abstracta d’acció i improvisació representada mundialment per l’Expressionisme abstracte i el Color Field Painting.
Les dones que representen aquests momiments són moltes, de les quals jo h escollit tres: Helen Frankenthaler, Joan Mitchell i Lee Krasner.
El tema de la sessió és L’ART DEL CAOS, o de la matèria primera, del pintar el moment i l’acció, del ritme, de les formes que van sorgint de l’experimentació.
Tres artistes que amb el seu estil personal, representen tres maneres de dominar el caos. Joan Mitchell és la vibració i expansió incessant de la línia, Helen Frankenthaler el moviment atmosfèric dels plans de color i Lee Krasner la geometrització del caos.
Treballarem amb diferents tècniques i farem una carpeta per reunir els treballs seguint la línia de les que vàrem fer al taller de dones artistes.
En aquests 2 tallers vàrem també treballar aquest tema:
Podeu consultar imatges sobre el tema al següent  enllaç:
Llista de les artistes dones mes importants:
Helen Frankenthaler (EEUU 1928 – 2011)
Lee Krasner (EEUU, 1908 – 1984)
Elaine de Kooning  (EEUU, 1918–1989)
Joan Mitchell (EEUU 1925 – 1992)
Grace Hartigan (EEUU, 1922–2008)
Pat Steir (EEUU, 1938)
Perle Fine (EEUU, 1905–1988)
Sonia Gechtoff (EEUU 1926)
Charlotte Park  (EEUU, 1918–2010)
Cynthia Hazen Polsky (1939
Corinne Michelle West (EEUU, 1908–1991)
Janet Sobel (Ukrainia-America, 1894–1968)
Mary Abbott (EEUU,1921)
Judith Godwin  (1930 EEUU)
Gretchen Albrecht (New Zealand, 1943)
lart-de-caos