Category Archives: color

::: DIJOUS ARTÍSTICS:  30-5-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: COLOR TERRA :::

::: DIJOUS ARTÍSTICS:  30-5-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: COLOR TERRA :::

Com ja vàarem comprovar la setmana passada, treballar amb colors molt similars ens aguditza el sentit de la diferència, i el treball associatiu del collage posterior, va fer que el nostre ull discriminines les subtileses del color i és planteges relacions noves entre els tons. Va ser un treball podríem dir homeopàtic, de diluir el color i a partir dels resultats, crear una obra.
En aquesta línea, però en el registre dels colors terra, aquesta setmana tornarem a tractar el color, aquesta vegada, a través de les textures. El treball de les gradacions i els tons també hi serà, experimentant amb tots els colors que es poden trobar en la gama de terres. Podeu veure un taller similar en aquest enllaç: llibre de textures i colors. Va ser un treball molt intens i serà el model per  fer el taller d’aquest dijous. El procés i l’obra seran diferents, però el concepte és molt similar.
Treballarem amb diferents papers, i crearem una obra en forma de mosaic inspirada en l’artista Tessa Grundo (EEUU) tal com podeu veure al full. El primer dels treballs que podeu veure resulta molt inspirador amb una papers tenyits a diferents alçades, i en els següents podem veure unes intervencions amb dibuix al damunt dels papers tenyits, representant uns mapes.
Podeu veure l’obra d’aquesta artista en aquest enllaç: Tessa Grundon

 

::DIJOUS ARTÍSTICS: 23-11-2017 de 6 a 8 DE LA TARDA: PETITS RELATS 8: ABRAÇADES:::

Aquesta setmana farem un taller de figura humana i el tema són les abraçades.
Serà fàcil perqué treballarem a partir de fotos i calcarem o pintarem al damunt, per crear un llibret com el que veieu abaix del full d’inspiracions.
Serà un llibret sobre les diferents maneres d’abraçar: de front tocant les galtes, d’esquena amb els caps paral.lels, amb els cossos de front i agafats amb un braç, encarant els rostres, etc…Tots ells una mostra d’afecte però en diferents nivells i significats que podem explorar amb l’Art.
Treballarem segons els gustos de cadascú: amb colors per expressar els diferents estats d’ànim, o en monocrom per ressaltar la forma de l’abraçada. Podeu veure a l’artista Mahi Binebine (Marroc, 1959) i a Milton Avery (EEUU, 1885 – 1965) com treballen la figura d’una forma molt sintètica.
Jo tindré fotos sobre el tema, però també podreu portar les vostres, així com algun text o pensaments que hi vulgueu introduir en el treball. Penseu en una mida de 10×15, i en blanc i negre per poder-les acolorir després.
Podeu consultar aquests enllaços per veure unes tècniques molt simples, que tamé farem servir dijous, sobre la representació de la figura humana:   sessió 28: pintura del cos humà, nòmades | taller de pintura creativa – sessio 58 – cos a la deriva | taller de pintura creativa – sessió 46 – complexions | taller de pintura creativa

::::DIJOUS ARTÍSTICS : 16-02-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: DONES ARTISTES: L’ART DEL CAOS:::

captura-de-pantalla-2017-02-13-a-les-23-05-02
::::DIJOUS ARTÍSTICS : 16-02-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: DONES ARTISTES: L’ART DEL CAOS:::

Aquest dijous comencem un nou tema, inspirat en un que ja vàrem fer durant el 2015, sobre dones artistes del S.XX i XXI.
Ho vam parlar una mica al taller i vàrem decidir dedicar algunes sessions al descobriment de noves artistes que ens obriran nous camins plàstics.
En aquesta temporada vull que desenvolupeu un estil artístic personal i que les propostes puguen ser realitzades de maneres molt diferents per cadascú, així que qui vulgui, pot preparar-se el taller a la seva manera.
El tema d’aquest dijous és la pintura abstracta d’acció i improvisació representada mundialment per l’Expressionisme abstracte i el Color Field Painting.
Les dones que representen aquests momiments són moltes, de les quals jo h escollit tres: Helen Frankenthaler, Joan Mitchell i Lee Krasner.
El tema de la sessió és L’ART DEL CAOS, o de la matèria primera, del pintar el moment i l’acció, del ritme, de les formes que van sorgint de l’experimentació.
Tres artistes que amb el seu estil personal, representen tres maneres de dominar el caos. Joan Mitchell és la vibració i expansió incessant de la línia, Helen Frankenthaler el moviment atmosfèric dels plans de color i Lee Krasner la geometrització del caos.
Treballarem amb diferents tècniques i farem una carpeta per reunir els treballs seguint la línia de les que vàrem fer al taller de dones artistes.
En aquests 2 tallers vàrem també treballar aquest tema:
Podeu consultar imatges sobre el tema al següent  enllaç:
Llista de les artistes dones mes importants:
Helen Frankenthaler (EEUU 1928 – 2011)
Lee Krasner (EEUU, 1908 – 1984)
Elaine de Kooning  (EEUU, 1918–1989)
Joan Mitchell (EEUU 1925 – 1992)
Grace Hartigan (EEUU, 1922–2008)
Pat Steir (EEUU, 1938)
Perle Fine (EEUU, 1905–1988)
Sonia Gechtoff (EEUU 1926)
Charlotte Park  (EEUU, 1918–2010)
Cynthia Hazen Polsky (1939
Corinne Michelle West (EEUU, 1908–1991)
Janet Sobel (Ukrainia-America, 1894–1968)
Mary Abbott (EEUU,1921)
Judith Godwin  (1930 EEUU)
Gretchen Albrecht (New Zealand, 1943)
lart-de-caos

::::DIJOUS ARTÍSTICS : 9-02-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: VOLUMS 6: LLIBRE CIUTAT-DIAMANT::::

captura-de-pantalla-2017-02-07-a-les-10-07-14:::DIJOUS ARTÍSTICS : 9-02-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: VOLUMS 6: LLIBRE CIUTAT-DIAMANT::::
Aquest dijous acabem el tema de volums amb la creació d’un llibre tridimensional, igual en forma al que vàrem fer l’altre dijous “TERRITORIS I FRONTERES” per participar al concurs de llibre d’artista.
El resultat del llibre és francament sorprenent i divertit, perquè canvia de mida i forma a l’obrir i tancar, com si fos una capsa de sorpreses!
Aquesta vegada cadascú farà el seu propi llibre en un format més petit i variant el contingut. El tema segueix sent el de la ciutat, però aquesta vegada amb fantasia de forma i de color.
Per les diferents cares del llibre, treballarem una pintura amb cert grau de geometria que li escau molt bé a la forma del llibre. Cadascú ho pot fer a la seva manera, encara que jo proposo una sèrie de pintors que ens poden inspirar per la seva forma de treballar l’art abstracte d’una manera lúdica i fresca.
Al llibre li dic Ciutat Diamant per la forma que adopta desplegat.
He fet una pàgina al pinterest on trobareu moltes idees per treballar aquest tema: https://de.pinterest.com/margamascaro/ciutat-diamant/
Aprendrem la mecànica del llibre i com muntar les diferents parts per crear el volum. Treballarem amb pintures a l’aigua i tinta.

llibre2

:::DIJOUS ARTÍSTICS: 15-12-2016, DE 6 A 8 DE LA TARDA: LES PARAULES DE LA PLUJA”:::

0027
EL taller d’aquestdijous té la pluja com a punt de referència per fer un treball d’experiència artística, lingüística i, perquè no, científica sobre els fenòmens atmosfèrics. També és molt interessant  conèixer i fer servir paraules en diferents idiomes: català, castellà, euskera, gallec, anglès, francés, tec…
Compatint sons, paraules, poemes, sons i termes relacionats amb la pluja. Amb aquest material, crearem un llibre desplegable d’artista relacionat paraules i imatges per fer poemes visuals.Cliqueu aquí: les paraules de la pluja | correspondències
PODEU VEURE EXEMPLES DE SESSIONS SIMILARS:
sessió 19 – les paraules de la pluja | taller de pintura creativa
Taller de Margarita Mascaró – AMiC 2015/16 | TAV-CC

Farem un llibre d’artista en tres fases:
Muntar un petit llibreen forma de ziga-zaga.
Pintar els fons del llibre. Crearem la base amb tècniques que tinguin una relació estreta amb la forma i el so que té la pluja al caure, és a dir, amb una pintura d’acció, que sorgeix del moviment del pinzell i del cos. Si parlem del “xirimiri”, farem traços fins, regulars, si parlem de turmenta, traços amb molta textura i moviment. Experiència Hartung:Aquest artista em va semblar idoni per representar el tema de la pluja d’una manera abstracta: el modus de pintar de Hartung té una similitud estreta amb la forma en que cau la pluja. Una representació que sorgeix del moviment, del traços superposats que crean una atmosfera: Es van emprar el negre i el blau sobre fons gris, que permetien aquest minimalisme.
Els instruments de pintar o pinzells els farem al taller amb branques, pals, cordes, paper….a més de fer servir els tradicionals com pinzells, llapis, etc..
Collage amb pintura i text:S’integraven un paisatge pintat a l’aquarel·la com a fons, els traços a la manera de Hartung, els texts com a literatura i com a element plàstic (impresos o cal·ligràfics), incisions, objectes com ara fils, agulles…El collage permet desenvolupar aquest imaginari amb elements que eixamplen les nostres possibilitats expressives.
El tema de la pluja es viu d’una manera personal i es pinta des de dintre, sense necessitat de model, cadascú va traient imatges i recreant una poètica pròpia.
pluja2

Exposició del Taller De Pintura Creativa: ART EN COMÚ

Us convidem a l’exposició del Taller De Pintura Creativa: ART EN COMÚ.
La inauguració serà divendres 17 de juny a les 20. Hi haurà música en directe del grup Pink Sax Quartet i farem una obra conjunta participativa. Estarà fins al 3 de Juliol.És la Sala municipal d’exposicions Domènech i Estapà, a Sant Esteve Sesrovires (Barcelona).
ART EN COMÚ, és el resultat d’un treball artístic col·lectiu dels participants del Taller de Pintura Creativa, on trobem tant artistes, com aficionats a l’Art. Presentem diferents obres col·lectives de paret i alguns llibres d’artista. Cadascuna de les obres és un mosaic amb sentit propi, fet de la suma d’obres individuals. Els temes que presentem són: Atles (la poètica del viatge), Habitacles (la poètica de l’arquitectura), Cos Ancestral (la poètica del cos), Profundis (la poètica del mar), etc…
Alguns dels participants són: Regine Sahmel, Donvina Martínez, Àlex Palau, Margarita Mascaró, Gemma Romero Goday, Mercè Gaudes, Dolors Mateo, Cristina Martinez, MªJosé de Molina, Paulina Presas.publi

:::TALLER DE PINTURA CREATIVA: DISSABTE : 14-5-2016 de 5 a 8 DE LA TARDA: JOC DE PISTES: COLOR GIMCANA::

Captura-de-pantalla-2016-04-25-a-les-17.11.23
Aquest dissabte hi ha taller de pintura.
L’últim vaig provar un nou format que em va agradar moltíssim. És una gimcana amb 12 etapes sobre un mapa plegable. Hi ha 12 sobres amb 12 propostes, cadascuna amb els seus materials i amb el seu concepte.
Perquè em va agradar el format?
1. El resultat és molt plàstic i interessant.
2. Treballem 12 obres en forma de mapa-mosaic, que desplegat és un dibuix força gran per penjar.
3. Hi ha un fil conductor: per exemple 12 moments del dia
4. El treball és organitzat i variat.
Aquesta vegada proposo un tema basat el 4 artistes clàssics del segle XX: Sonia Delaunay, Henri Matisse Alexander Calder i Wassily Kandinsky. Els he escollit perquè tots quatre treballen amb molt de color i amb formes contundents, de vegades orgàniques i d’altres geomètriques. Hi ha pintura i collage, la qual cosa fa més interessant el procés de treball. També hi ha figura i abstracció, que ens donarà més profunditat al mosaic resultant.
És un mètode divertit, interessant i que motiva mentre s’avança, entrant en el joc a poc a poc, com en un laberint.
Porteu el material bàsic!

COLOR-GINCANA