ONLINE 24: DIBUJOS DE AGUJA

DIBUJOS DE AGUJA

En este taller crearás con dibujos hechos con hilos y agujas de manera artística y contemporánea. Si observáis las imágenes, se pueden distinguir dos facetas: por un lado los soportes en papel o en tela y por otro los dibujos. Estas dos fases son las que se harán en el taller. Lla primera será hacer fondos texturados y diversos hechos con collage y pintura.  En la segunda fase se harán los dibujos con la costura “artística” y se dibujarán formas abstractas o figurativas. La idea es crear un mapa de emociones con elementos táctiles como el cosido y tridimensionales como el collage y en el que se pueden representar elementos vegetales, paisajes, palabras, 
La obra resultante tendrá forma de mapa doblado, ya que este tipo de trabajo es adecuado para hacer una pieza grande. El formato irregular y a la vez rectangular de la artista Masha Ryskin puede servir de referencia para este trabajo.
·····ARTISTAS DE REFERENCIA
Rieko Koga: http://www.riekokoga.fr
Masha Ryskin: https://masharyskin.com/index.html
Gizella K Warburton: https://www.gizellakwarburton.co.uk
Ula Einstein: https://ulaeinstein.com/visualart/worksonpaper/
······Materiales básicos: hilos, agujas, gesso, papel cristal, papeles variados, algo de pintura y si tenéis, también algunas telas.

El miércoles día 20-1-2021 estarán disponibles los videotutoriales en la web para que podáis empezar a trabajar en el taller.Como siempre, estaré el jueves 21 de 18 a 20 horas disponible por videoconferencia para aquellas que os apetezca trabajar juntas o para resolver dudas y preguntas: https://meet.jit.si/TallerdePinturaCreativa

dbujos de aguja

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Taller Online Pequeño Jardín

Buenas ideas para regalar?: Un taller de arte online. Para tí misma o para otra persona aficionada al arte!
Para las que os gusta el arte y queráis disfrutar de un momento creativo intenso y muy bien explicado, en los talleres de Pintura Creativa Online encontraréis ideas, técnicas, conceptos y procedimientos de forma muy asequible pero también muy artística. 
Puedes visitar la web y ver otros cursos disponibles: TALLER DE PINTURA CREATIVA
puedes escribirme al correo: pinturacreativa2011@gmail.com

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TALLER PAISAJES EN LA NIEBLA

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Puedes visitar la web y ver otros cursos disponibles: TALLER DE PINTURA CREATIVA
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Paisajes en la niebla es un taller en el que aprenderás a hacer tus propios papeles con textura y transparencias. Sobre estos realizaremos dibujos inspirados en la percepción abstracta del paisaje creada por la niebla.En los dibujos aplicaremos técnicas secas: lápiz, carboncillo, y técnicas húmedas: tinta, acuarela, pintura. También Crearemos veladuras y dobles dibujos con el collage de papel vegetal.Hay 8 propuestas para realizar las obras, cada una con unas técnicas y un concepto.

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Visitando Exposiciones

William Kentridge – El que no està dibuixat. CCCB hasta el 21 febrero 2021 (+ información)

Realmente es una gran exposición de este artista sudafricano que trabaja con el dibujo, la animación, la instalación, y muchas otras disciplinas. La muestra es impresionante en varios sentidos. Por un lado se aprecia la genuina manera de realizar las animaciones a partir de dibujos en carboncillo que va borrando, redibujando y transformando fotograma a fotograma. Por otro lado, el tema de sus películas, que hablan brutalmente del Apartheid y la supremacía blanca. También se pueden ver sus grandes tapices tejidos a mano por auténticas tejedoras locales, con las que Kentridge ha creado un trabajo de manera sostenible y justo. Con estas grandes obras de pared habla de la migración, no solo de personas africanas que emigran a occidente, sino de su propia obra, con la que ha creado un circuito de producción por África y de exposición por el mundo entero. En una de las salas están algunos de sus grandes dibujos que forman parte del proceso de animación, hechos con una técnica clásica, pero en los que se aprecia a simple vista la modernidad subyacente.
Como fin de exposición, uno se encuentra con una gran animación múltiple proyectada a lo largo de una pared. Se trata de una procesión sobre la muerte de personajes bailando con la técnica de sombras chinescas que me dejó a uno con la boca abierta.

TALLER ONLINE 21: PAISAJES BLANCOS

cabecera paisajes blancos

Materiales: papel acuarela grande, tinta china, acetato o celofán, papel manila, pinceles, cola
Formato: Carpeta.
Precio: 18€
Compra: por transferencia bancaria o bizum
clicando aquí: COMPRAR PAISAJES BLANCOS
(recibirás un correo con los datos para hacer el pago)

Este es un taller de dibujo y collage para en el que se trabaja sobre dos papeles de 75 x 25 cm, es decir, unas superfies bastante grandes. Para hacer estos dibujos se usan materiales diversos y técnicas especiales como la decalcomanía (de tinta entre 2 acetatos), el monotipo con acetato, el papel encolado, la estampación, y todo ello usado de una forma extremadamente minimalista, que es el interés especial de este trabajo. Una especie de dibujo taquigráfico, casi como una partitura.
Las fotos de Abbas Kiarostami (Irán 1940) también escritor y cineasta sirven de inspiración. Estas fotos son de una serie llamada  Snow White (1978-2004) y están hechas en la costa Iraní de Mar Caspio.
También otras artistas cómo Nora Orbach, con un grafismo muy simple servirán para inspirar el taller. En cuanto a la presentación, me parece muy adecuada la imagen que os añado en la hoja de Susan Bowers, donde se ve un tríptico alargado que va encuadernado en una carpeta, de modo que se puede hacer un dibujo alargado con varias fases como un bosque, unas montañas, un lago o un campo.
Puede verse un taller muy similar clicando aquí

los 2 dibujos

Visitando exposiciones

Perico Pastor: A ulls clucs. Galería Àmbit. Fins el 23 · 11 · 2020 . Consell de Cent 282

Esta exposición destaca por transmitir un ritmo cálido y confortable dado por el intenso colorido y las líneas sensuales de los dibujos. La espontaneidad es la fuerza de estas obras de Perico Pastor y el hecho de que trabaje la pintura sobre papel refuerza esta sensación, aunque también contrasta con la elaborada técnica de marouflé sobre tela que usa como base de sus creaciones. Se puede observar como papeles de bajo gramaje se han encolado sobre lienzo lo que hace innecesario el uso de marco y nos ofrece una visión directa del dibujo.

Perico Pastor

TALLER ONLINE 12: TIEMPO DE DIBUJO 3

Aprender a dibujujar

Materiales: papeles de esbozo, de estraza, papeles de reciclaje, lápices, carboncillo, acuarela, tinta china…
Formato: carpeta DIN A4
Precio: 18€
Compra: por transferencia bancaria o bizum

clicando aquí: COMPRAR TIEMPO DE DIBUJO 3

(recibirás un correo con los datos para hacer el pago)

Este taller está pensado para que adquieras seguridad en el dibujo perceptivo con materiales básicos: papel, lápiz y acuarelas. Aprenderás como es la estructura de las plantas con unas fotos escogidas especialmente. Después de observar, deducir y dibujar la estructura, pasarás a dibujar directamente del natural un rincón de un jardín.

Visitando exposiciones – Oriol Vilapuig MNAC

Oriol Vilapuig. Son. Huellas y figuraciones en las Valls d’Àneu
(hasta el 31 de diciembre de 2020)
MNAC: https://www.museunacional.cat/es
Entrada gratuita el sábado por la tarde.
En este enlace podéis descargaros la información sobre la exposición.
Texto y fotos: Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Conocí por primera vez la obra de Oriol Vilapuig en una exposición de la Fundación Sunyol del 2018 titulada «La nit sexual» (enlace). Me gustó muchísimo cómo la disposición de multitud de obras de diferentes formatos, técnicas y materiales creaban una instalación que cubría, como una fina piel, todas las salas del recinto y cuyo nexo común era el dibujo. Además, había un pequeño espacio donde el artista había colocado los libros y las imágenes que le habían servido de inspiración y que pude mirar detenidamente.

Es esta nueva exposición del MNAC, he encontrado todo aquello que me gustó de este artista, pero ampliado, ya que la instalación central, toda ella ubicada en una sola sala, crea una experiencia visual de 360 grados (a falta del cielo). Las obras están muy juntas y llegan hasta el techo y casi da la sensación de estar dentro de una ermita.
Casi todo son dibujos hechos con la técnica del frotagge (con diferentes tipos de carbón y grafito). El artista hace impresiones directas de elementos escultóricos y arquitectónicos de iglesias románicas. Intercaladas, hay otras obras de técnicas diversas y que yo diría que son interpretaciones surgidas de la propia experiencia del frotagge, haciendo referencia a la botánica o la geometría.

Me parece interesante la sensación de levedad de las obras, ya que son muy finas (me imagino que la exposición desmontada se podría guardar en un cajón) pero además, el hecho de que la mayoría de obras representen piedras, no hace más que acentuar lo translúcido del papel. Por otro lado, a pesar de la fragilidad que transmite la obra, ha tenido que ser un trabajo bastante físico por parte del artista. Además de recorrer los valles buscando los lugares idóneos y escoger los motivos, ha tenido que coger papel grande y fino (manila o cebolla) y mancharse las manos para frotar sobre esos trozos de historia hasta que la imagen se acabase revelando en el papel. Y es precisamente esta revelación la que uno percibe dentro de la sala, ya que las imágenes parecen rescatadas de una máquina del tiempo, de un viaje entre el presente y el pasado, superponiendo edades.

Es notable cómo se ha llenado el espacio de la sala, es decir, cuál ha sido el criterio compositivo y podría deducir que es por asociación formal, pero realmente, lo que creo es que el  artista ha buscado expresamente que el espectador haga su propio collage, lo pone en ese lugar para que se trabaje mentalmente la conexión entre las obras y  haga su propia obra a partir de los fragmentos. Lo digo porqué al entrar, uno se siente un poco perdido dentro del espacio, intentando retener todas las imágenes que ve y a medida que da vueltas, descubre otras nuevas, con lo que empieza a hacer asociaciones automáticas.

La sala central viene precedida por un video en el que se pueden ver muchas imágenes del archivo personal del artista en relación con el tema de la exposición. Una detrás de otra, con un ritmo que parece aleatorio, están enseñando, de nuevo, al espectador una manera de enlazar con la intuición sus propias imágenes y experiencias y de nuevo lo pone a pensar a través de algo que conoce, el arte medieval, los valles y las montañas.

El catálogo de la exposición es interesante.
Precio: 35€
Web de Oriol Vilapuig: http://www.oriolvilapuig.com

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

TALLER ONLINE 11: TIEMPO DE DIBUJO 2

Materiales: papeles de esbozo, de estraza, papeles de reciclaje, lápices, carboncillo, acuarela, tinta china…
Formato: carpeta DIN A4
Precio: 18€
Compra: por transferencia bancaria o bizum

clicando aquí: COMPRAR TIEMPO DE DIBUJO 2

(recibirás un correo con los datos para hacer el pago)

El tema de este taller es la forma de la flor. Lo he llamado arquitectura floral porqué en la primera parte del taller explico como es la estructura gráfica de algunas flores vistas de frente: la forma general, la estructura de las hojas, el ritmo de superposición, el orden de las capas, todos ellos elementos que se perciben a simple vista, con un poco de interés y de práctica. En los materiales del taller hay unas fotos de ejemplo si no dispones de una real.

El segunda fase será representar las mismas flores en vista escorzada, a partir tanto del dibujo de frente como de la observación. Uso la técnica del calco del anterior taller TIEMPO DE DIBUJO 1 (+ INFO) para crear dibujos en carboncillo. Será el momento de usar una planta real para dibujarla del natural.
Después de observar, deducir y dibujar la estructura, se pasa a dibujar directamente, en trazo libre, conservando los datos estudiados en el primer paso para que el dibujo adquiera verosimilitud y sentido espacial. A partir de ahí, se seguirá un camino cada vez más personal, aplicando técnicas húmedas como la tinta y las acuarelas.