Visitando exposiciones

Mar Arza , Le Hasard Jamais hasta el 21.11.2020
Galeria Rocio Santa Cruz, Gran Via Corts Catalanes, 627 + info

La obra de Mar Arza siempre me ha interesado porqué está ubicada entre el arte y la escritura. Crea un discurso artístico a partir de textos impresos extraidos de libros, buscando una elaborada relación entre texto y concepto, creando complejas arquitecturas de collage en dos y tres dimensiones a partir del texto original.
En esta exposición se encuentran una serie de obras relacionadas con un poema experimental de Mallarmé llamado “Un coup de dés jamais n’abolira le hasard”. Todas las obras son un juego de ecos sobre el concepto del azar y como éste está determinado. Se ven varias obras en diferentes formatos, como pequeñas esculturas de cerámica o metal, un gran cubo cerrado con papeles con textos impresos o en marca de agua, y sus poemas-escondidos

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Perico Pastor: A ulls clucs. Galería Àmbit. Fins el 23 · 11 · 2020 . Consell de Cent 282

Esta exposición destaca por transmitir un ritmo cálido y confortable dado por el intenso colorido y las líneas sensuales de los dibujos. La espontaneidad es la fuerza de estas obras de Perico Pastor y el hecho de que trabaje la pintura sobre papel refuerza esta sensación, aunque también contrasta con la elaborada técnica de marouflé sobre tela que usa como base de sus creaciones. Se puede observar como papeles de bajo gramaje se han encolado sobre lienzo lo que hace innecesario el uso de marco y nos ofrece una visión directa del dibujo.

Perico Pastor

Visitando exposiciones – David Ymbernon, Latung La La, poemes i epopeies

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Galeria El quadern robat
C. Còrsega 267  principal 2 b  08008 Barcelona
Fins el 31 octubre 2020
Podéis encontrar toda información de esta exposición y del artista  en este enlace

Esta exposición del artista David Ymbernon tiene algo especial que se percibe entrando en la galería. Las obras a veces son pinturas, otras objetos y otras fotografía, pero sobre todo lo que domina es el color naranja coral en todo el ambiente. Este color, presente en todas la obras, y los pequeños mundos representados en ellas, me transportaron a algún lugar de la infancia cálido y acogedor. Encontré personajes y objetos como juguetes de un anticuario, pequeños dibujos y algunas pinturas sorprendentemente similares a collages sin ser collages.
Todo ello me pareció un mundo paradójico que además va acompañado de sonido si uno puede leer códigos qu. con el móvil.
Se puede ver que este  rincón forma parte de un mundo muy extenso en que se mueve el artista: poesía, teatro, instalación, performance, arte…

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Visitando exposiciones – Barcelona Gallery Weekend

VISITANDO EXPOSICIONES
17 al 20 de Septiembre de 2020
Si quieres vivir un fin de semana artístico en la ciudad de Barcelona, aquí tienes este evento  con un programa amplio de exposiciones en galerías de arte en Barcelona city y l’Hospitalet (nuevo territorio artístico por explorar!!!)  con de visitas guiadas, encuentros, presentaciones y otras actividades de arte contemporáneo.
Hay muchas galerías implicadas y en la web que te indico podrás ver artistas, itineraios y horarios.
Quizás nos vemos en alguna galería!!
https://www.barcelonagalleryweekend.com

Consejo: Disfruta de una nueva ciudad sin turistas, con lugares fantásticos por visitar y sin aglomeraciones.

Barcelona gallery weekend

 

Visitando exposiciones – Sobre la fotografía – Susan Sontag

SOBRE LA FOTOGRAFÍA – Susan Sontag
(hasta el 27 de septiembre de 2020)
Virreina Centro de la Imagen: https://www.museunacional.cat/es
Entrada gratuita.
En este enlace podéis descargaros la información sobre la exposición.
Texto: Margarita Mascaró
Fotos: del archivo de la web de la virreina enlace.

SOBRE-LA-FOTOGRAFÍA_Susan-Sontag

Exposición en La Virreina Centro de la Imagen

Esta es una exposición comisariada por Valentín Roma, que interpreta la historia de la fotografía a través de los ojos que Susan Sontag expresados en su libro “Sobre la fotografía”enlace.

Yo leí este libro cuando estudiaba Bellas Artes en la asignatura de fotografía y fue una revelación para mí. Descubrí una mirada crítica sobre las imágenes que me envolvían y sobre los grandes fotógrafos en particular. En el libro tiene referencias a grandes pensadores del siglo XX por lo que tiene un alto nivel intelectual y recomiendo su lectura.

La exposición se divide en los diferentes capítulos del libro de Susan Sontag, y en cada sección muestra un texto para que nos podamos situar. En ese aspecto, es una exposición que requiere tiempo de lectura, por lo que yo recomiendo bajarse el folleto de mano de la web para leer previamente los textos y así, poder disfrutar de las imágenes una vez el la exposición. enlace.

Cada pared es un capítulo, y además del texto, podemos encontrar una constelación de libros e imágenes de diferente procedencia relacionadas con ese tema, desde portadas de disco, a revistas y, para mí, lo más interesante, reproducciones de fotografías de grandes artistas. Se pueden encontrar verdaderas joyas (aunque en formato pequeño), que vistas dentro de ese contexto tipo collage en el que se ubican, destacan por su intensidad y creatividad: William Henry Fox Talbot, Nadar, Maxime du Camp, Eugène Atget, Walker Evans, Robert Frank, Edward Weston, Begee,  Berenice Abbott, una pared dedicada a Diane Arbus, entre otros.

Mi punto de vista es que vale la pena detenerse en cada fotografía de artista y disfrutara, y si se tiene tiempo, contextualizarla en el mosaico que nos propone el comisario de la exposición. A su vez, los collages de pared también son interesantes como conjunto, vemos pequeños-grandes mundos de inspiración para mentes despiertas.

Artículos relacionados con la exposición:
https://elpais.com/espana/catalunya/2020-06-08/la-virreina-reabre-con-susan-sontag.html
https://artishockrevista.com/2020/08/17/sobre-la-fotografia-susan-sontag-exposicion/

SOBRE-LA-FOTOGRAFÍA_Susan-Sontag SOBRE-LA-FOTOGRAFÍA_Susan-Sontag SOBRE-LA-FOTOGRAFÍA_Susan-Sontag

Visitando exposiciones – Oriol Vilapuig MNAC

Oriol Vilapuig. Son. Huellas y figuraciones en las Valls d’Àneu
(hasta el 31 de diciembre de 2020)
MNAC: https://www.museunacional.cat/es
Entrada gratuita el sábado por la tarde.
En este enlace podéis descargaros la información sobre la exposición.
Texto y fotos: Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Conocí por primera vez la obra de Oriol Vilapuig en una exposición de la Fundación Sunyol del 2018 titulada “La nit sexual” (enlace). Me gustó muchísimo cómo la disposición de multitud de obras de diferentes formatos, técnicas y materiales creaban una instalación que cubría, como una fina piel, todas las salas del recinto y cuyo nexo común era el dibujo. Además, había un pequeño espacio donde el artista había colocado los libros y las imágenes que le habían servido de inspiración y que pude mirar detenidamente.

Es esta nueva exposición del MNAC, he encontrado todo aquello que me gustó de este artista, pero ampliado, ya que la instalación central, toda ella ubicada en una sola sala, crea una experiencia visual de 360 grados (a falta del cielo). Las obras están muy juntas y llegan hasta el techo y casi da la sensación de estar dentro de una ermita.
Casi todo son dibujos hechos con la técnica del frotagge (con diferentes tipos de carbón y grafito). El artista hace impresiones directas de elementos escultóricos y arquitectónicos de iglesias románicas. Intercaladas, hay otras obras de técnicas diversas y que yo diría que son interpretaciones surgidas de la propia experiencia del frotagge, haciendo referencia a la botánica o la geometría.

Me parece interesante la sensación de levedad de las obras, ya que son muy finas (me imagino que la exposición desmontada se podría guardar en un cajón) pero además, el hecho de que la mayoría de obras representen piedras, no hace más que acentuar lo translúcido del papel. Por otro lado, a pesar de la fragilidad que transmite la obra, ha tenido que ser un trabajo bastante físico por parte del artista. Además de recorrer los valles buscando los lugares idóneos y escoger los motivos, ha tenido que coger papel grande y fino (manila o cebolla) y mancharse las manos para frotar sobre esos trozos de historia hasta que la imagen se acabase revelando en el papel. Y es precisamente esta revelación la que uno percibe dentro de la sala, ya que las imágenes parecen rescatadas de una máquina del tiempo, de un viaje entre el presente y el pasado, superponiendo edades.

Es notable cómo se ha llenado el espacio de la sala, es decir, cuál ha sido el criterio compositivo y podría deducir que es por asociación formal, pero realmente, lo que creo es que el  artista ha buscado expresamente que el espectador haga su propio collage, lo pone en ese lugar para que se trabaje mentalmente la conexión entre las obras y  haga su propia obra a partir de los fragmentos. Lo digo porqué al entrar, uno se siente un poco perdido dentro del espacio, intentando retener todas las imágenes que ve y a medida que da vueltas, descubre otras nuevas, con lo que empieza a hacer asociaciones automáticas.

La sala central viene precedida por un video en el que se pueden ver muchas imágenes del archivo personal del artista en relación con el tema de la exposición. Una detrás de otra, con un ritmo que parece aleatorio, están enseñando, de nuevo, al espectador una manera de enlazar con la intuición sus propias imágenes y experiencias y de nuevo lo pone a pensar a través de algo que conoce, el arte medieval, los valles y las montañas.

El catálogo de la exposición es interesante.
Precio: 35€
Web de Oriol Vilapuig: http://www.oriolvilapuig.com

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Visitando exposiciones – Daido Moriyama.

‘Daido Moriyama. A Diary (hasta el 4 de octubre 2020).
Fundación Foto Colectania · Passeig Picasso, 14 · Barcelona
https://fotocolectania.org/es/
A Daido Moriyama lo había conocido en mis investigaciones por internet y me había llamado la atención por los contrastes de luces y sombras, la inmediatez y  por los motivos que captura. Al entrar en la exposición encontré una muestra relativamente pequeña en la que a medida que avanzaba, empezaba a comprender la fuerza de las imágenes. Me parecieron presas cazadas al azar con un ojo incisivo y salvaje. La intensidad de las fotografías me fue  enseñando una manera de mirar muy personal que revela pensamientos oscuros y escondidos, no sabría decir cuáles, pero que me atrajeron con intensidad. Tuve la sensación de que escondían un peligro y a la vez una familiaridad desconcertante.
Me gustó la composición de la exposición, las medidas variadas de las obras, los grupos que formaban mosaicos interrelacionados y las salpicaduras de color de algunas fotos dentro de una gama de blanco y negro predominante.
La mirada de los animales me sobrecogió y su fuerza física, reforzada por el negro profundo y el contraste con el blanco, y los cuerpos, fragmentados, me parecieron aproximaciones cuyo propósito es capturar el misterio de lo cotidiano. La mirada de Daido Moriyama nos muestra lo excepcional sobre el fondo de la ciudad tramada y solitaria.
La web de Daido Moriyama: https://www.moriyamadaido.com/en/ 
Todos los datos de la exposición: https://fotocolectania.org/es/tags/41/daido-moriyama-039-a-diary-039 

Daido Moriyama. A Diary

Fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró