Perico Pastor: A ulls clucs. Galería Àmbit. Fins el 23 · 11 · 2020 . Consell de Cent 282
Esta exposición destaca por transmitir un ritmo cálido y confortable dado por el intenso colorido y las líneas sensuales de los dibujos. La espontaneidad es la fuerza de estas obras de Perico Pastor y el hecho de que trabaje la pintura sobre papel refuerza esta sensación, aunque también contrasta con la elaborada técnica de marouflé sobre tela que usa como base de sus creaciones. Se puede observar como papeles de bajo gramaje se han encolado sobre lienzo lo que hace innecesario el uso de marco y nos ofrece una visión directa del dibujo.
Oriol Vilapuig. Son. Huellas y figuraciones en las Valls d’Àneu
(hasta el 31 de diciembre de 2020)
MNAC: https://www.museunacional.cat/es
Entrada gratuita el sábado por la tarde.
En este enlace podéis descargaros la información sobre la exposición.
Texto y fotos: Margarita Mascaró
fotos de la exposición de Margarita Mascaró
Conocí por primera vez la obra de Oriol Vilapuig en una exposición de la Fundación Sunyol del 2018 titulada “La nit sexual”(enlace). Me gustó muchísimo cómo la disposición de multitud de obras de diferentes formatos, técnicas y materiales creaban una instalación que cubría, como una fina piel, todas las salas del recinto y cuyo nexo común era el dibujo. Además, había un pequeño espacio donde el artista había colocado los libros y las imágenes que le habían servido de inspiración y que pude mirar detenidamente.
Es esta nueva exposición del MNAC, he encontrado todo aquello que me gustó de este artista, pero ampliado, ya que la instalación central, toda ella ubicada en una sola sala, crea una experiencia visual de 360 grados (a falta del cielo). Las obras están muy juntas y llegan hasta el techo y casi da la sensación de estar dentro de una ermita.
Casi todo son dibujos hechos con la técnica delfrotagge (con diferentes tipos de carbón y grafito). El artista hace impresiones directas de elementos escultóricos y arquitectónicos de iglesias románicas. Intercaladas, hay otras obras de técnicas diversas y que yo diría que son interpretaciones surgidas de la propia experiencia del frotagge, haciendo referencia a la botánica o la geometría.
Me parece interesante la sensación de levedad de las obras, ya que son muy finas (me imagino que la exposición desmontada se podría guardar en un cajón) pero además, el hecho de que la mayoría de obras representen piedras, no hace más que acentuar lo translúcido del papel. Por otro lado, a pesar de la fragilidad que transmite la obra, ha tenido que ser un trabajo bastante físico por parte del artista. Además de recorrer los valles buscando los lugares idóneos y escoger los motivos, ha tenido que coger papel grande y fino (manila o cebolla) y mancharse las manos para frotar sobre esos trozos de historia hasta que la imagen se acabase revelando en el papel. Y es precisamente esta revelación la que uno percibe dentro de la sala, ya que las imágenes parecen rescatadas de una máquina del tiempo, de un viaje entre el presente y el pasado, superponiendo edades.
Es notable cómo se ha llenado el espacio de la sala, es decir, cuál ha sido el criterio compositivo y podría deducir que es por asociación formal, pero realmente, lo que creo es que el artista ha buscado expresamente que el espectador haga su propio collage, lo pone en ese lugar para que se trabaje mentalmente la conexión entre las obras y haga su propia obra a partir de los fragmentos. Lo digo porqué al entrar, uno se siente un poco perdido dentro del espacio, intentando retener todas las imágenes que ve y a medida que da vueltas, descubre otras nuevas, con lo que empieza a hacer asociaciones automáticas.
La sala central viene precedida por un video en el que se pueden ver muchas imágenes del archivo personal del artista en relación con el tema de la exposición. Una detrás de otra, con un ritmo que parece aleatorio, están enseñando, de nuevo, al espectador una manera de enlazar con la intuición sus propias imágenes y experiencias y de nuevo lo pone a pensar a través de algo que conoce, el arte medieval, los valles y las montañas.
Aquesta setmana farem un taller especial dedicat a l’artista MAGDA BOLUMAR SOBRE LA QUAL ESTAN FENT UNA EXPOSICIÓ A LA GALERIA MARC DOMENECH. (FINS AL 20 DE DESEMBRE).
L’artista ens sorprèn, sobretot, perquè forma part d’aquesta nova realitat que estem vivint, en la que els tòpics sobre l’art que tenim al cap estan derrumban-se i comencen a aperèixer artistes invisibles però reals que formen també formen part de la nostra història. Sembla que la cultura és molt més rica del que pensàvem gràcies a artistes com aquesta, teixidora de mons paral.lels i que ara ja formen part del nostre. Si voleu llegir més sobre l’artista, us podeu descarregar el catàleg en aquesta adreça: http://www.galeriamarcdomenech.com/sites/default/files/catalogos/CAT_MAGDA_BOLUMAR_WEB_2_r.pdf
La seva obra és de llarga durada, molt coherent respecte a formes i colors, i amb tècniques i formats molt diversos, jo diria que heretat de l’esperit investigador de Max Ernst. Si heu vist l’exposició haureu observat que hi ha formats petits, sobre paper la majoria i algunes obres d’arpillera.
Nosaltres ens centrarem molt en la primera etapa de l’obra, uns collages molt delicats, amb elements de formes orgàniques i figures geomètriques com rodones, punts, línies o rectangles.
En aquestes obres barreja el dibuix, el guaix, la tinta, fils i diferents papers acolorits. També barrejarem algunes tècniques posteriors com l’arpillera treballada i les bases de goma-laca.
Farem un format allargat i doblegat, inspirat en les obres verticals de l’artista.
ART-LLIBRE · Exposició de llibres d’artista Col.lectiu Taller De Pintura Creativa
DATA: Inauguració dijous 7 de novembre, a les 19,30 h – (del 7 de novembre fins al 5 de desembre 2019)
LLOC: Biblioteca Joan Margarit – Carrer Carles Mercader, 17 – 08960 Sant Just Desvern. Dins de les activitats del Novembre Literari
TALLER ESPECIAL NOVENBRE LITERARI
Carta de Navegació (Llibre tridimensional). En aquest taller farem un llibre d’artista tridimensional sobre el tema de la navegació per oceans llunyans. Treballarem amb pintura i collage, a més de plegar i muntar el llibre per obtenir l’efecte volumètric. No cal portar material.
Dia: 30 de novembre d’ 11 a 14 h
lloc: Sara Jacas Connell – Miquel Reverter 18 bis (local 1) – 08960 Sant Just Desvern.
per reservar plaça, enviar un correu a:
pinturacreativa2011@gmail.com
Expossició de pintures al Carrer Guillem Tell 49, Hotel Paul & Grace. Fins Nadal la podeu veure, a qualsevol hora del día en un ambient agradable i diferent. Tendremos con nosotros a Marga Mascaró, artista plástica cuya obra es la expresión de una cosmogonía personal en la que se solapan la geometría, la figura humana, la naturaleza y las escrituras.
En “Mon Blau” dominan los colores azules y tierra que definen sus temas: el firmamento, el mar y el humano primigenio que va creando su propio camino en una tierra de nadie. margarita mascaró · obra original – dibujos · pintura
L’exposició Art-llibre, està dedicada al tema del llibre fet per artistes. Els participants som “Art en Comú”, un col·lectiu d’artistes, generat al voltant del Taller de Pintura Creativa, creat i dirigit per Margarita Mascaró. Cada artista participa amb diversos llibres. Les obres de l’exposició són uns llibres artístics molt especials, Per una banda és podem mirar com un llibre d’una forma seqüencial de diverses planes, i per altra com un objecte artístic, entre la pintura i l’escultura. Cada llibre un és únic en temàtica, tècnica i forma i està inspirat en una idea plàstica i no narrativa, a diferència dels llibres tradicionals. Les tècniques són molt diverses, des de la pintura amb acrílic, el dibuix, la tela i el cosit o el collage. Els diferents llibres que exhibim, han estat proposats i treballats al Taller de Pintura. Hi ha diversos temes: Art botànica, llibres a on treballem el concepte d’herbari des de diferents punts de vista, Identitats, amb uns llibres d’exploració de la pròpia personalitat, Petits Relats, on juguen amb el concepte de narració a l’art i els llibres, i d’altres temes.
Romandrà oberta fins Nadal!
Us convidem a l’exposició del Taller De Pintura Creativa: ART EN COMÚ.
La inauguració serà divendres 17 de juny a les 20. Hi haurà música en directe del grup Pink Sax Quartet i farem una obra conjunta participativa. Estarà fins al 3 de Juliol.És la Sala municipal d’exposicions Domènech i Estapà, a Sant Esteve Sesrovires (Barcelona).
ART EN COMÚ, és el resultat d’un treball artístic col·lectiu dels participants del Taller de Pintura Creativa, on trobem tant artistes, com aficionats a l’Art. Presentem diferents obres col·lectives de paret i alguns llibres d’artista. Cadascuna de les obres és un mosaic amb sentit propi, fet de la suma d’obres individuals. Els temes que presentem són: Atles (la poètica del viatge), Habitacles (la poètica de l’arquitectura), Cos Ancestral (la poètica del cos), Profundis (la poètica del mar), etc…
Alguns dels participants són: Regine Sahmel, Donvina Martínez, Àlex Palau, Margarita Mascaró, Gemma Romero Goday, Mercè Gaudes, Dolors Mateo, Cristina Martinez, MªJosé de Molina, Paulina Presas.
Al taller de pintura, hem començat a preparar obres per la nostra exposició del pròxim juny. És una nova experiència per nosaltres i esperen que molt positiva!
El dijous 25 de febrer, vàrem treballar obres relacionades amb el taller: COS ANCESTRAL. Vàrem fer un repàs del taller i una vegada refrescat el procediment, la tècnica i el concepte, ens vàrem atrevir a plasmar les obres en un formar aprox. din-a3. Va resultar molt estimulant i engrescador!. Aquí us envio unes fotos del procés i dels resultats
TALLER DE PINTURA CREATIVA – el plaer de pintar. Exposició d’obres fetes al taller
Inauguració: divendres 31 de gener a partir de les 7’30 hores de la tarda,
Maigot cafe, durant el mes de febrer del 2014
Carrer de la Mare de Déu del Coll, 71, 08023 BarcelonaPresentem una exposició d’obres fetes pels alumnes del taller per celebrar el nostre 3er aniversari.
Aquest és un taller de pintura amb tres anys d’història i ,a hores d’ara, portem uns 100 tallers diferents.
En el taller s’aprenen de forma senzilla unes tècniques per obrir la sensibilitat envers el color i les formes d’expressió de l’art modern. Es tracten temes de la natura, la figura humana, el paisatge, l’abstracció o l’escriptura, prenent com a referen l’obra de diferents artistes.
Hem treballat quasi tots els gèneres clàssics: escultura, pintura i dibuix i també gèneres més actuals: art objecte, land art, instal·lacions o art conceptual.
Enfoco la creació artística des d’un punt de vista molt pedagògic i entretingut, per tal de no frustrar les expectatives dels alumnes. Els tallers estan pensats per obrir les portes de la sensibilitat i no per trobar limitacions en vers a les habilitats plàstiques.
Tots els tallers estan pensats i realitzats de manera única i amb molt de cura perquè la gent es trobi a gust i gaudeix de la pintura d’una manera relaxada, deixant anar les idees preconcebudes de l’art.
