Es esta antológica de este gran fotógrafo, están representadas todas sus etapas y se pueden contemplar copias positivadas por él mismo lo que es una suerte para el espectador. Bajo su mirada, el motivo se convierte en misterio, transcendiendo lo conocido. Explora mundos de la imaginación con su característica técnica de marcados claroscuros y composiciones asimétricas y transmite su visión única jugando con la perspectiva y el punto de vista, tanto en los retratos como en los paisajes o los desnudos de su última etapa. El positivado es otro de sus puntos fuertes. Se puede observar como manipulaba los negativos y controlaba el revelado para reforzar su mensaje personal. Recomiendo ver la entrevista al final del recorrido. (enlace sin subtítulos) Hace unos años realicé un taller llamado Tierras del norte, inspirado, entre otras cosas, en unas fotografías que Bill Brand realizó en la isla de Skye (enlace).
SOBRE LA FOTOGRAFÍA – Susan Sontag
(hasta el 27 de septiembre de 2020) Virreina Centro de la Imagen: https://www.museunacional.cat/es
Entrada gratuita.
En este enlace podéis descargaros la información sobre la exposición.
Texto: Margarita Mascaró
Fotos: del archivo de la web de la virreina enlace.
Exposición en La Virreina Centro de la Imagen
Esta es una exposición comisariada por Valentín Roma, que interpreta la historia de la fotografía a través de los ojos que Susan Sontag expresados en su libro “Sobre la fotografía”. enlace.
Yo leí este libro cuando estudiaba Bellas Artes en la asignatura de fotografía y fue una revelación para mí. Descubrí una mirada crítica sobre las imágenes que me envolvían y sobre los grandes fotógrafos en particular. En el libro tiene referencias a grandes pensadores del siglo XX por lo que tiene un alto nivel intelectual y recomiendo su lectura.
La exposición se divide en los diferentes capítulos del libro de Susan Sontag, y en cada sección muestra un texto para que nos podamos situar. En ese aspecto, es una exposición que requiere tiempo de lectura, por lo que yo recomiendo bajarse el folleto de mano de la web para leer previamente los textos y así, poder disfrutar de las imágenes una vez el la exposición. enlace.
Cada pared es un capítulo, y además del texto, podemos encontrar una constelación de libros e imágenes de diferente procedencia relacionadas con ese tema, desde portadas de disco, a revistas y, para mí, lo más interesante, reproducciones de fotografías de grandes artistas. Se pueden encontrar verdaderas joyas (aunque en formato pequeño), que vistas dentro de ese contexto tipo collage en el que se ubican, destacan por su intensidad y creatividad: William Henry Fox Talbot, Nadar, Maxime du Camp, Eugène Atget, Walker Evans, Robert Frank, Edward Weston, Begee, Berenice Abbott, una pared dedicada a Diane Arbus, entre otros.
‘Daido Moriyama. A Diary‘ (hasta el 4 de octubre 2020).
Fundación Foto Colectania · Passeig Picasso, 14 · Barcelona https://fotocolectania.org/es/
A Daido Moriyama lo había conocido en mis investigaciones por internet y me había llamado la atención por los contrastes de luces y sombras, la inmediatez y por los motivos que captura. Al entrar en la exposición encontré una muestra relativamente pequeña en la que a medida que avanzaba, empezaba a comprender la fuerza de las imágenes. Me parecieron presas cazadas al azar con un ojo incisivo y salvaje. La intensidad de las fotografías me fue enseñando una manera de mirar muy personal que revela pensamientos oscuros y escondidos, no sabría decir cuáles, pero que me atrajeron con intensidad. Tuve la sensación de que escondían un peligro y a la vez una familiaridad desconcertante.
Me gustó la composición de la exposición, las medidas variadas de las obras, los grupos que formaban mosaicos interrelacionados y las salpicaduras de color de algunas fotos dentro de una gama de blanco y negro predominante.
La mirada de los animales me sobrecogió y su fuerza física, reforzada por el negro profundo y el contraste con el blanco, y los cuerpos, fragmentados, me parecieron aproximaciones cuyo propósito es capturar el misterio de lo cotidiano. La mirada de Daido Moriyama nos muestra lo excepcional sobre el fondo de la ciudad tramada y solitaria.
La web de Daido Moriyama:https://www.moriyamadaido.com/en/
Todos los datos de la exposición: https://fotocolectania.org/es/tags/41/daido-moriyama-039-a-diary-039
:::DIJOUS ARTÍSTICS: 23-1-2020 DE 6 A 8 DE LA TARDA: IDENTITATS 8: PERSONALITAT MULTICOLOR:::
Aquesta setmana seguirem desenvolupant el tema d’identitats en format llibreta d’artista.
En aquesta sessió treballarem sobre els sentiments representats per l’expressivitat del cos i el color.
Amb el collage i la pintura de fotografies farem un llibre especial amb figures amb molta emoció, ballant, saltant, movent-se, i farem visible l’espai que les envoltai el rastre qe deixa el seu cos amb els colors i les línies.
Les artistes que ens serveixen de referència són:
Hollie Chastain. https://www.holliechastain.com
Virginia Echeverria. https://virginiaecheverria.carbonmade.com
Georges Hugnet (1906 – 1974),. https://www.wikiart.org/es/georges-hugnet
Aques últim artista polifacètic integrant del surrealisme, que sovint feia servir el collage com a medi d’expressió. Les seves figures nues, van vestides amb les seves pròpies passions!
Tots aquests artistes treballen el color sobre foto y ho apliquen amb diferents mètodes. Hollie Chastain destaca pel colorit envellit i pels papers de fons reciclats de llibres antics.
Aquesta setmana continuarem amb un altre taller d’identitats, i amb el format de llibreta d’artista que vàrem encetar la setmana passada. Recordeu que aquests tallers d’identitats ja passats els podeu consultar a l’enllaç: https://tallerdepinturacreativa.com/identitats/
Aquesta setmana tenim com a referència aquestes artistes, totes d’origen africà:
Lubaina Himid (Sultanate of Zanzibar, 1954) – https://lubainahimid.uk
Amy Sherald (EEUU, 1973) – http://www.amysherald.com
Jamilla Okubo – https://www.jamillaokubo.co
Billie Zangewa (Malawi in 1973) – https://www.artsy.net/artist/billie-zangewa
Amb l’obra d’aquestes artistes hi ha un factor comú en el tractament dels teixits que porten els personatges. Cadascuna a la seva manera, defineix unes identitats a partir del vestit on podem observar l’oficis, l’entorn, l’edat, l’estatus social, o la personalitat de cada personatge.
Si investigueu en cada artista, veureu els diferents discursos que desenvolupen a través de la figura humana.
Nosaltres partiren de rostres en fotocòpies en blanc de fotografies per treballar amb collage diferents personalitats. L’artista Lubain.a Himid particularment, té un discurs molt interessant sobre els diferents oficis que vàrem desenvolupar els esclaus a Europa:
Treballarem collage i pintura amb diferents papers sobre fotografies en blanc i negre que tindré al taller (o que podeu portar vosaltres).
Transformaren les fotos en uns personatges definits per les seves vestimentes de contingut simbòlic, imaginatiu, amb papers que prepararem previament.
Aquesta setmana seguim amb les caixes, aquesta vegada una caixa de haikús inspirada en l’artista i fotògraf Masao Yamamoto 山本昌男 (Japó 1957) Fa un temps vàrem fer un taller sobre aquest tema. Podeu mirar les fotos en aquest enllaç: 115 – Atles V – Japó Haiku | taller de pintura creativa
Aquest artista fa fotografies de petit format deliberadament envellides de moments de la vida quotidiana, per capturar aquelles petites o grans emocions sentides en observar la natura. Són especialment delicades i emotives, amb una composició i colors que recorden les fotos dels àlbums familiars. Amb aquestes fotos, que semblen dibuixos o petites pintures, crea objectes com “caixes de records” plenes de petites fotos, o les compon com a “haikus visuals” on podem trobar algun significat. Nosaltres treballarem el concepte de haiku visual amb un format de llibre en ziga-zaga amb fotos i collage. Per les fotos el que farem és que “espigarem” o “rebuscarem” a revistes i llibres. Buscarem noves composicions dins de cada foto que seleccionem per trobar el poema amagat en ella. Farem algunes composicions de tres fotos com els tres versos del haikú, buscant una relació poètica entre elles, un petit tema o sensació visual.Embellirem les fotos per donarlis una mica de Wabi–sabi (wiki/Wabi-sabi). En total podem arribar a fer 4 planes.
Tal com diu la wiquipèdia: “Cada una de sus obras es única, una combinación de su fotografía con elementos derivados de su diario, una práctica que continúa hasta hoy día. Estos volúmenes contienen recortes de periódico, hojas secas, insectos, fotos antiguas sepia, transcripciones de los mensajes de teléfono, marginalia en tinta de la India, fotos de mujeres, citas, objetos encontrados, y similares; que serán incorporados, con dibujos originales y collages por Beard”
Nosaltres farem treballs de collage i pintura amb foto impresa en blanc i negre con si fos un petit diari fotogràfic que anirà enfundat en una capsa de cartó. El tema el pot decidir cada un si porta les seves fotos o jo mateixa tindré material imprès en blanc i negre amb alguns temes a determinar. També podeu portar fotos antigues de paper fotogràfic en color o blanc i negre per fer els collages, això com algunes altres coses com les que utilitza el nostre autor de referència: retalls de diari, etc…
::: DIJOUS ARTÍSTICS: 13-12-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA:
AFROART 3 : MANS D’ARTISTA ::::
Aquest dijous continuem amb AFROART. Aquesta vegada farem un taller a on barrejarem pintura i fotografia. El tema central són les mans inspirades en l’obra de l’artista brasiler Moises Patricio, amb un estil artístic afro-caribeny. Té una obra fotogràfica molt extensa dedicada a les mans, que podeu veure en aquest enllaç: http://moisespatricio.weebly.com. És un projecte molt interessant, divers, colorista i molt inspirador per fer un taller com el nostre. Te moltíssimes fotos de mans obertes en acció d’oferir, amb diferents objectes i fons. Per la banda pictòrica ús proposo un artista de Costa d’Ivori anomenat Outtara Watts amb una obra molt extensa, i amb molts punts de relació amb la pintura de Basquiat. Els dos artistes eren amics i compartien un estil pictòric molt espontani que barreja abstracció, grafisme, text com grafiti, amb un espai pictòric molt especial que recorda al collage. Aquesta barreja de conceptes ens servirà per treballar de forma molt ràpida, amb barreja de papers, pintura acrílica, buscant un encaix per introduir el tema de les mans amb impressions fotogràfiques. Les obres tindran una mida aproximada de 15×10 cms, com estem fent últimament. També es poden afegir altres temes fotogràfics que puguem relacionar amb les mans segons el simbolisme que cadascú vulgui transmetre. Podeu portar impressions en paper de mans, per exemple les vostres (jo també tindré preparades), i d’altres fotos que us inspirin.
:::DIJOUS ARTÍSTICS: 24-5-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: ESPAIS 5 – FAÇANES2 – CASA DE VEÏNS:: Aquesta setmana tornem a tractar el tema de les façanes que vàrem treballar la setmana passada. Aquesta vegada farem un edifici i fent un zoom a cada finestra, retratarem als seus habitants. Aquests poden ser fotos de la família, amics, coneguts o desconeguts. També podem tractar un tema concret: feminisme, immigració, amistat, solidaritat, o alguna cosa totalment personal. Al taller tindrem fotos disponibles d’internet. Treballarem amb materials reciclats i collage. Farem l’edifici primer i obrirem les finestres i portes. Tractarem cada finestra de manera diferent, amb fotos i objectes creant volums i buscant quelcom personal en cada una. Les fotos poden ser originals o fotocòpies, també petits objectes que defineixen al personatge o l’habitació en la qual està.
