La experiencia de la pintura de acción es totalmente gratificante. Expresarse con el movimiento del cuerpo y de las herramientas pictóricas sobre un gran soporte es un placer casi primitivo.
Estas fotos pertenecen al taller BOSQUE DE DIBUJO, un taller en el que creas pinceles, haces pintura de acción y te sumerges entre las ramas y las hojas del bosque…
https://tallerdepinturacreativa.com/2021/02/08/online-26-bosque-de-dibujo/
COMPRAR CAMINO DE AGUA (18€)
El tema del taller es el curso de un río imaginario.
Primero se trabajarán unas pintura abstractas con aguada de acuarela (en papeles de 50 x 70 cm) inspiradas en las formas aleatorias que crea el agua sobre el papel por la propia aguada o por los movimientos que le podemos dar al propio papel. Seguidamente se dejarán secar y después se dividirán en 12 partes iguales para crear una nueva obra en forma de mosaico en la que se busca el cauce de ese río imaginario.Cuando se tiene decidida la composición, se añaden dibujos para definir diferentes zonas del río en las que se encuentran árboles, remolinos, cañas, piedras, saltos de agua, peces, algas, recodos….. Todos estos elementos se trabajan de una forma muy sugerente y abstracta, para no invadir en exceso la aguada.
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Como ejemplo este tema podéis ver en el gráfico adjunto las obras que me han inspirado, entre ellos:
Eva Magill-Oliver: https://www.evamagill-oliver.com
Ana Zanic: http://www.anazanic.com
Eva Hesse: https://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Hesse
Materiales: acuarelas – tinta china – anilinas (si tienes) – nogalina (si tienes) – 4 papeles 50 x70 (de esbozo, de acuarela o multitécnicas) – cartoncillo kraf A4 – témpera blanca – regla y tijeras – cordón – punzón (si tienes) – pincel japonés – pinceles varios – plumilla – rodillo (si tienes)
Buenas ideas para regalar?: Un taller de arte online. Para tí misma o para otra persona aficionada al arte!
Para las que os gusta el arte y queráis disfrutar de un momento creativo intenso y muy bien explicado, en los talleres de Pintura Creativa Online encontraréis ideas, técnicas, conceptos y procedimientos de forma muy asequible pero también muy artística.
Puedes visitar la web y ver otros cursos disponibles: TALLER DE PINTURA CREATIVA
puedes escribirme al correo: pinturacreativa2011@gmail.com
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Paisajes en la niebla es un taller en el que aprenderás a hacer tus propios papeles con textura y transparencias. Sobre estos realizaremos dibujos inspirados en la percepción abstracta del paisaje creada por la niebla.En los dibujos aplicaremos técnicas secas: lápiz, carboncillo, y técnicas húmedas: tinta, acuarela, pintura. También Crearemos veladuras y dobles dibujos con el collage de papel vegetal.Hay 8 propuestas para realizar las obras, cada una con unas técnicas y un concepto.
Mas información sobre Paisajes en la niebla
Materiales: Cartulina grande, papeles de collage azules de vuestra colección (y sino tenéis o para complementar: diversos tipos y calidades de papeles), acuarelas y tinta china.
Formato: Libro de artista.
Precio: 18€
Compra: por transferencia bancaria o bizum
clicando aquí: COMPRAR LIBRO AZUL
(recibirás un correo con los datos para hacer el pago)
Se trata de un libro de artista en zig zag desplegable de 20 x 80 cm con una base de cartulina y hecho con collage y pintura y con algo de dibujo para acabar.
La superposición de azules ha sido la motivación de este libro, un manuscrito de color azul que expresa un mundo abstracto natural en relación con las piedras y el agua, buscando un equilibrio entre formas pequeñas y grandes, algo caótico pero coherente.
El azul es el color protagonista, tanto por la capacidad de transmitir frialdad de las piedras y el agua, como la de transmitir espiritualidad y profundidad. A veces entran en juego colores vibrantes, con notas alegres y otros el negro, con sombras y espacios nuevos con contenidos nocturnos.
Podéis ver un taller anterior sobre el azul: https://tallerdepinturacreativa.com/delicadesa-oriental-8-blau-fugac/
Como inspiración para este trabajo he escogido 4 artistas:
Yuko Kimura http://yukokimura.com
LAURA LEIN-SVENCNER https://www.lauralein-svencner.com/gallery
Goto Hidehiko 后藤英彦 (Japan, 1953) https://www.pinterest.es/elaineboel/hidehiko-goto/
Elisabeth Couloigner https://www.livredematieres.com
Materiales: papeles de esbozo, de estraza, papeles de reciclaje, lápices, carboncillo, acuarela, tinta china…
Formato: carpeta DIN A4
Precio: 18€
Compra: por transferencia bancaria o bizum
clicando aquí: COMPRAR TIEMPO DE DIBUJO 2
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El tema de este taller es la forma de la flor. Lo he llamado arquitectura floral porqué en la primera parte del taller explico como es la estructura gráfica de algunas flores vistas de frente: la forma general, la estructura de las hojas, el ritmo de superposición, el orden de las capas, todos ellos elementos que se perciben a simple vista, con un poco de interés y de práctica. En los materiales del taller hay unas fotos de ejemplo si no dispones de una real.
El segunda fase será representar las mismas flores en vista escorzada, a partir tanto del dibujo de frente como de la observación. Uso la técnica del calco del anterior taller TIEMPO DE DIBUJO 1 (+ INFO) para crear dibujos en carboncillo. Será el momento de usar una planta real para dibujarla del natural.
Después de observar, deducir y dibujar la estructura, se pasa a dibujar directamente, en trazo libre, conservando los datos estudiados en el primer paso para que el dibujo adquiera verosimilitud y sentido espacial. A partir de ahí, se seguirá un camino cada vez más personal, aplicando técnicas húmedas como la tinta y las acuarelas.