LES PRÒXIMES SESSIONS


::::: DIJOUS ARTÍSTICS: 18-7-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MEMORY BOX 5: MAYPOLE ::::

Aquesta setmana farem un taller inspirat en l’artista Nancy Spero. Concretament en una obra titulada “Maypole: Take no prisoners”. És aquesta obra que hi ha unes cintes de colors amb caps i figures de paper als extrems. Té la forma d’arbre o de cabana.  A Aquesta estructura sella li diu Maypole, que és un ball tradicional de cintes molt popular en les festes de la primavera en països del nord d’Europa. Podeu veure informació en aquest enllaç: ¿Qué es el Maypole Dancing y de qué trata?.
Ens inspirarem en la forma d’aquesta obra-instal.lació. Dibuixarem caps i figures humanes intentant representar els diferents tipus humans que formen part del ball i els unirem amb cintes de colors. L’escultura resultant anirà doblegada i guardada en una caixa de cartó.
Podrem fer servir dibuixos i fotocòpies.
Vàrem fer un taller ja fa temps en el que treballaven d’una maresa una mica similar i que ens pot donar idees: sessio 59 – gens humans | taller de pintura creativa
Enllaços interesants sobre l’artista


———————————————————————————————–

:::: DIJOUS ARTÍSTICS: 11-7-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MEMORY BOX 4: CERCLES::::
Aquesta setmana farem un llibre rodó enquadernat en una caixa especial per ell.
Treballarem sobre papers rodons de diferents qualitats, color i textures. Ens inspirem en l’obra The Mind’s Eye”de l’artista May Babcock.
El Grup Portolà 10, compost de gent del taller, va fer fa uns 5 anys un llibret d’artista rodó que té moltes similituts amb aquest de l’artista. Podeu veure l’entrada al bloc clicant aquí
També hem treballat el cercle en 3 tallers:
Capsa de Secrets | taller de pintura creativa
sessió 50 – cercles | taller de pintura creativa
sessió 101 – cercles II | taller de pintura creativa
Aquesta vegada, treballarem un tema més abstracte, amb textures i colors inspirats en la terra.

———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 4-7-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MEMORY BOX 3: HAIKÚS::::
Aquesta setmana seguim amb les caixes, aquesta vegada una caixa de haikús inspirada en l’artista i fotògraf Masao Yamamoto 山本昌男 (Japó 1957)
Fa un temps vàrem fer un taller sobre aquest tema. Podeu mirar les fotos en aquest enllaç: 115 – Atles V – Japó Haiku | taller de pintura creativa

Aquest artista fa fotografies de petit format deliberadament envellides de moments de la vida quotidiana, per capturar aquelles petites o grans emocions sentides en observar la natura. Són especialment delicades i emotives, amb una composició i colors que recorden les fotos dels àlbums familiars. Amb aquestes fotos, que semblen dibuixos o petites pintures, crea objectes com “caixes de records” plenes de petites fotos, o les compon com a “haikus visuals” on podem trobar algun significat.
Nosaltres treballarem el concepte de haiku visual amb un format de llibre en ziga-zaga amb fotos i collage.
Per les fotos el que farem és que “espigarem” o “rebuscarem” a revistes i llibres. Buscarem noves composicions dins de cada foto que seleccionem per trobar el poema amagat en ella. Farem algunes composicions de tres fotos com els tres versos del haikú, buscant una relació poètica entre elles, un petit tema o sensació visual.Embellirem les fotos per donarlis una mica de Wabisabi (wiki/Wabi-sabi). En total podem arribar a fer 4 planes.

Informació addicional:
Masao Yamamoto, el fotógrafo de la belleza minimalista – Cultura Inquieta

Masao Yamamoto | amanasalto

Haiku – Wikipedia, la enciclopedia libre

———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 27-6-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MEMORY BOX 2: FOTO BOX ::::

Aquesta setmana farem un segon taller del tema MEMORY BOX, aquesta vegada treballant amb fotos. Per aquest taller m’he inspirat en l’artista i aventurer: Peter Beard (EEUU 1938). Podeu consultar aquests enllaços:

Tal com diu la wiquipèdia: “Cada una de sus obras es única, una combinación de su fotografía con elementos derivados de su diario, una práctica que continúa hasta hoy día. Estos volúmenes contienen recortes de periódico, hojas secas, insectos, fotos antiguas sepia, transcripciones de los mensajes de teléfono, marginalia en tinta de la India, fotos de mujeres, citas, objetos encontrados, y similares; que serán incorporados, con dibujos originales y collages por Beard
Nosaltres farem treballs de collage i pintura amb foto impresa en blanc i negre con si fos un petit diari fotogràfic que anirà enfundat en una capsa de cartó. El tema el pot decidir cada un si porta les seves fotos o jo mateixa tindré material imprès en blanc i negre amb alguns temes a determinar.
També podeu portar fotos antigues de paper fotogràfic en color o blanc i negre per fer els collages, això com algunes altres coses com les que utilitza el nostre autor de referència: retalls de diari, etc…

———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 20-6-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MIMISÈRIES 11 : MEMORY BOX::::
Aquesta setmana farem un taller de pintura i collage inspirat en l’obra de l’artista Elena del Rivero. Treballa el concepte de carta com epístola personal en formats i técniques diverses. Podeu consultar algunes pàgines que parlen d’aquesta artista:
Elena del Rivero – Concha Mayordomo
Elena del Rivero — Travesía Cuatro
sociedad de diletantes: nidos -y plumas, costura, escrituras): Elena del Rivero

Nosaltres ja vàrem fer un taller al voltant d’ella. Podeu veure imatges en aquest enllaç: 158- Correspondència privada

En aquesta ocasió, proposo fer diverses obres que van totes guardades dins d’una capsa i que les podem treure i formar una petita exposició sobre la paret.
Hi haurà diferents formats, des de mida postal fina a dina3. També algun objecte com una corda, un mocador. Diferents tipus de suports com papers i teles.

La plàstica del conjunt d’obres és una mescla d’abstracció pictòrica, símbols, paraules, superfícies brillants o reflectants, objectes, tot lligat pel concepte de carta artística, un missatge per algú o per un mateix, que un té guardat en la capça i pot treure i mirar de tant en tant.

———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 13-6-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MIMISÈRIES 10 : TAROT JARDÍ DEL SILENCI::
Aquest dijous proposo un taller de minisèries amb un format diferent: cates com del tarot.
L’artista Robert Coutelas amb les seves cartes del tarot, ens servirà de referència pel que fa al format. Aquest artista pertany a la categoria d’artistes “outsiders” de la història de l’art modern. Podeu llegir alguna sobre ell cosa en aquests enllaços:
Coutelas: Outside the outsiders | The Japan Times
suyama design — 須山 悠里 — Robert Coutelas<br> “I seek the small golden hand”
Robert Coutelas | ロベール・クートラス

El treball d’aquestes cartes em sembla exquisit, tant pel format la mida i la tècnica, però també per la referència a l’art de l’edat mitjana i als artesans.
Per fer aquest concepte més contemporani he pensat en 2 artistes catalans: Jaume Amigó i Joan Hernandez Pijoan. La seva obra te alguna rústica que ens endinsa en el misteri i el silenci, i també ens parla de la terra, del cultiu.
Nosaltres farem un treball que tindrà forma de baralla de cartes, guardades en una bossa de tela, en relació al tema del jardí interior o silenciós. El sentit o el significat de la baralla l’anirem troban durant el taller.

———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS:30-5-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: COLOR TERRA :::Com ja vàarem comprovar la setmana passada, treballar amb colors molt similars ens aguditza el sentit de la diferència, i el treball associatiu del collage posterior, va fer que el nostre ull discriminines les subtileses del color i és planteges relacions noves entre els tons. Va ser un treball podríem dir homeopàtic, de diluir el color i a partir dels resultats, crear una obra.
En aquesta línea, però en el registre dels colors terra, aquesta setmana tornarem a tractar el color, aquesta vegada, a través de les textures. El treball de les gradacions i els tons també hi serà, experimentant amb tots els colors que es poden trobar en la gama de terres. Podeu veure un taller similar en aquest enllaç: llibre de textures i colors. Va ser un treball molt intens i serà el model per  fer el taller d’aquest dijous. El procés i l’obra seran diferents, però el concepte és molt similar.
Treballarem amb diferents papers, i crearem una obra en forma de mosaic inspirada en l’artista Tessa Grundon (England) tal com podeu veure al full. El primer dels treballs que podeu veure resulta molt inspirador amb una papers tenyits a diferents alçades, i en els següents podem veure unes intervencions amb dibuix al damunt dels papers tenyits, representant uns mapes.
Podeu veure l’obra d’aquesta artista en aquest enllaç: Tessa Grundon

 


———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS:23-5-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA:EVANESCÈNCIA DEL COLOR :::
Aquesta setmana farem un taller sobre el color i sobre els límits del color. Provarem de pintar sobre diferents papers amb colors d’aquarel·la al voltant de les semblances i les diferències cromàtiques, mirant de mesurar els matisos, les games o la quantitat de tint.
Els papers acolorits resultants els farem trossos per tenir un material amb el qual fer composicions d’associacions imprevistes. Farem uns quants collages mínims que representin conceptes o sentiments, pot ser a partir de araules escollides a l’atzar.
El format del treball encara ho tinc per determinar, si en format mosaic com el de les minisèries, en llibre o en carpeta.
L’artista que ens serveix de referència, Claire Oswalt, treballa en aquesta línia, fent collages abstractes molt atmosfèrics pel tipus de colors que associa.
Claire Oswalt: Bornaforms – Exhibitions – Octavia Art Gallery

———————————————————————————————–

:: DIJOUS ARTÍSTICS:16-5-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: IL.LUSTRACIÓ ARTÍSTICA :::
Aquesta setmana comencem una sèrie de tallers dedicats a la Il·lustració Artística. Dijous vinent treballarem inspirats en l’artista del gravat Kumi Obata (Japó). Hi ha molt poca informació sobre l’artista, així que us passo l’enllaç a la seva web:オバタクミの銅版画 Kumi Obata  i a un petit article Kumi Obata | Kireei, cosas bellas

Tal com veieu al full, es tracta d’unes il·lustracions molt senzilles, amb poc color però amb un traç i una composició molt interessants i poètiques. Es poden observar diferents capes al dibuix, donats per sistema d’Impressió.
Nosaltres farem un llibre desplegable amb 4-6 il·lustracions, amb un tema al voltant de la natura, encara per determinar. Farem servir aquarel·les, llapis i tinta, tècniques molt clàssiques per aquest treball tan refinat. També estamparem amb goma eva alguns motius sobre els dibuixos.
Primer prepararem els papers com vàrem fer al taller passat, i després dibuixarem al damunt.


 


:::: DIJOUS ARTÍSTICS: 2-5-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MINISÈRIES 6: EL NOM DE LES FLORS :::::
Seguim amb Les Minisèries que encara em resulten molt inspiradores per desenvolupar al Taller de Pintura. El tema d’aquesta setmana tornen a ser les flors, tema que ja havien tractat fa unes sessions des del punt de vista de l’artista Louise Bourgeois (França 1911–2010). En aquesta ocasió farem un treball molt pictòric, fent servir pintura acrílica, pastel i carbonet. L’artista de referència és CY Twombly (EEUU1928 – 2011). Les seves obres són molt suggerents pel treball informalista, la vibració del traç i del color, el moviment perpetuo de la composició. És una obra sofisticada que denota un gran domini tècnic i plàstic, amb un tractament fort i a l’hora fràgil donat per l’ús de la cal·ligrafia intuïtiva i automàtica.
Farem un treball en mosaic sobre paper preparat i amb materials secs i humits. La temàtica de la flor estarà recolzada en un concepte lingüístic en relació als diferents noms de les flors mediterrànies, que podem trobar al llibre de les plantes medicinals de Pius Font i Quer o qualsevol altre herbari.

———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 21-3-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MINISÈRIES 5 : RETALLS ::::
Aquesta setmana continuem amb un altre treball de MINISÈRIES.
El treball d’aquesta setMana s’inspira en l’artista Amelia Epp  [webb: Amelia Epp]. AquestS collages geomètrics a la seva vegada esAn inspirats en un tipus de pachword tradicional coreà anomenat Pojagi.
Aquest tipus de pachword és molt senzill i delicat i el resultat és una abstracció translúcida deguda al tipus de tela. Té un sistema propi de costura que el fa diferent a tots.
Altres artistes que estan al full treballen el mateix tema de diferents formes com és el cas de Paul Klee, sobretot pel tipus diferents de retalls, d’abstraccions i colors. També podeu consultar l’artista DEBRA SMITH.
El concepte és la unió de diferents retalls en un ordre geomètric regular o no regular, per exemple, les obres que podeu veure a la dreta tenen una simetria geomètrica molt interessant.
Nosaltres farem servir materials de reciclatge incloent bosses de plàstic i teles de rebuig o per reciclar. Primer retallarem els retalls i després els unirem entre si en forma rectangular. Farem servir una gama de colors limitada on també i busquem la transparència, pel que les bosses de plàstic d’ús comú amb diferens colors ens poden servir molt bé.

———————————————————————————————–


:::: DIJOUS ARTÍSTICS: 14-3-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MINISERIES 4 : ACROBÀCIES I CABRIOLES ::::
Aquesta setmana farem un nou taller de minisèries.

Aquesta vegada farem una obra en mosaic enrotllable de tela, amb estampacions de figura humana. La forma de treball està inspirada en la que podeu veure al full a  dreta, de l’artista CatherineEaton Skinnehttp://www.ceskinner.com
És un format allargat en tela de cotó en la que podem observar diferents dibuixos, estampacions i transfers d’ocells. A diferència d’aquest, nosaltres farem un treball sobre l’art del circ: el trapezi, el salt, el ball, etc. amb figures que buscaré per internet i que ens serviran de base per treballar sobre la tela. Abaix del full us heafegit unes fotos de dos tallers que vàrem fer sobre figura humana, en els que vàrem utilitzar la tècnica del calc amb paper vegetal i pintura.sessió 46 – complexions | taller de pintura creativa   –  sessió 39 – humans | taller de pintura creativa.

Aquesta vegada utilitzarem un sistema similar en el qual també afegirem l’estampació amb goma eva, el dibuix i el collage. Aproximadament farem uns 6 dibuixos que unirem entre si amb cola o  cosint.

També he afegit al full uns gravats de GlenSkienhttp://silentparrotpress.blogspot.comM’agraden perqué sónsiluetes sobre fons envellits, desgastats, bastant senzills, que expliquen una petita història. 

———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 7-3-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MINISERIES 3 : CAL.LIGRAFIES ::::
Aquesta setmana farem un nou taller de MINISERIES

L’artista Karen Jacobs, que ens serveix d’inspiració, té aquestes obres anomenades Bokusho Sèries. Bokusho, o cal·ligrafia japonesa d’avantguarda és l’art de l’expressionisme abstracte a través de la cal·ligrafia. Si bé les formes no estan destinades a ser “escrites”, les marques expressives produïdes conserven tot el poder i la gràcia fluida que exhibeix Shodo (cal·ligrafia japonesa).

Aquest dijous treballarem la cal·ligrafia artística en dues fases. Primer dedicarem una part del taller a dibuixar amb el pinzell japonès i tinta damunt de paper. Farem traços inspirats en l’escriptura, la figura o el paisatge. La segona fase serà treballar amb tots els dibuixos fets, per crear una obra nova seguint les pautes del concepte minisèries, amb la composició en mosaic damunt d’un paper que finalment plegarem. Serà una ora de 50×50 cm aproximadament. A l’hora de composar també treballarem els contrastos, les llums, els colors, la seqüència narrativa, els plens i els buits i d’altres conceptes.

———————————————————————————————–

 

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 21-2-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MINISERIES 2 : PETIT TEATRE ::::
Aquesta setmana farem el segon taller de MINISÈRIES. Treballarem la barreja de foto i pintura i ens inspirarem en l’artista Maryline Lemaitre (Francia, 1958).
Com podeu veure al full, fa obres seqüencials d’un mateix tema i colorit i les compon en format mosaic. Entre totes creant un significat unitari de múltiples interpretacions.
L’inici del procés són unes imatges fotogràfiques. Treballa cada obra amb un collage de diferents capes de materials, sobre els que aplica traços de pintura.
Nosaltres farem un procés similar, en un mosaic de 6 o 9 imatges. Al tema ho he anomenat PETIT TEATRE perquè puguin entrar totes les petites històries personals, autorretrats, retrats d’algú o algún relat.
Per fer el taller estaria be que portesiu fotocòpies o impressions en blanc i negre de fotos amb alguna temàtica. Està bé barrejar retrats amb paisatges. Si no podeu portar, jo tindré alguna història preparada relacionada amb el teatre o la dansa. Les mides de cada peça seran 12×12 cm aproximadament.
Podeu consultar la pàgina MINISERIES.



::: DIJOUS ARTÍSTICS: 14-2-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: MINISERIES 1 : CARTA :::
Aquesta setmana comencem un nou tema que he anomenat MINISÈRIES. Podeu consultar la pàgina de Pinterest: MINISÈRIES
La idea És treballar variacions d’un mateix tema, desenvolupant diferents possibilitats plàstiques d’aquest, i ajuntar-ho tot en una sola obra. El resultat pot ser un mosaic, un mapa, un llibre, una carpeta, una ica com estem habituats al taller.
En el cas d’aquesta setmana, ens inspirarem en l’obra de Mirco Marchelli (Itàlia, 1963), i farem una carta composta de 6 o 8 fulles unides entre si i plegades. Barrejarem collage, dibuix, pintura i cal.ligrafia per a formar les diferents fulles de la carta. Com a base farem servir fulles de llibre bell i papers reutilitzats. Una vegada acabat, es podrà plegar com un mapa.
El tema de la carta és personal. Podem fer un treball plàstic en si mateix o bé afegir un missatge o un contingut concret. Us podeu plantejar fer un retrat o un misstage per algú, un decàleg d’intencions, un recull de pensaments, poemes, etc…

———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 7-2-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: AFROART 7 : AFRICA TWIST ::::

Aquesta setmana farem un nou taller d’Afroart. Aquesta vegada ens tornarem a inspirar en l’artista Abdoulaye Konaté (Mali,1953), amb la seva obra de figures. Podem observar al full teles grans amb siluetes que ballen. La gràcia està en la seva simplicitat i en els farcits de les figures amb teles estampades. [+ info: Abdoulaye Konaté. Artista]

En el fotògraf Malick Sidibé (Mali, 1936-2016) i les seves fotos de la gent de Mali, podem observar els cossos dels ballarins de twist perfectament capturats amb la seva càmera i que ens serviran de model per realitzar les nostres figures. [+ info: Malick Sidibé: cronista de la libertad]
Per últim i com a inspiració suplementantaria tenim a l’artista Kwesi Owusu ANKOMAH (Ghana, 1956)  [+ info: Entrevista a Owusu-Ankomah] i l’artista cubana Belkis Ayón, que poden aportar nous punts de referència per crear les nostres pròpies figures.
El treball serà un llibre de dansa amb material a determinar, treballant les figures amb plantilles de cossos en moviment. Treballarem els rellenos de les figures en primer lloc i després muntarem les figures.
Podeu portar el material bàsic, tisores i pinces i alguna tela o paper estampat.
Consulteu també: AFROART
———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 30-1-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: AFROART 6 : LA PELL DE LA TERRA ::::
Aquesta setmana farem el penúltim dels tallers d’AFROART.. Aquesta vegada ens inspirarem en l’obra d’un dels artistes africans més coneguts internacionalment: El Anatsui (Nigèria, 1944). Cliqueu en aquests articles per saber més: http://elhurgador.blogspot.com/2016/05/el-anatsui-tejidos-metalicos-escultura.html    .     https://magis.iteso.mx/content/tejer-el-áfrica-el-anatsui

L’artista fa uns teixits de deixalles: plàstics, fustes, metalls de llaunes, taps d’ampolla, ferralla, envoltoris de caramels, i d’altres materials de rebuig o reciclables. És extraordinari com l’artista converteix aquests elements pobres estrets de la deixalleria, en tapissos enormes que semblen teles exquisides, lleugeres i volàtils. La visió de conjunt és una superfície escultòrica abstracta amb dibuixos i inscripcions molt marcats de vegades, d’altres monocrons, que es mostren de diferents maneres: penjats a la pared, tancats com una bosa, cobrint objectes, a terra, etc…
El procés de construcció d’aquestes peces, com podeu suposar és molt laboriós i compta amb l’ajuda de moltes de persones a càrrec seu,  fent un treball artístic col.laboratiu. Des de la recopilació exhaustiva de deixalles, la selecció per unitats, materials i colors, fins a la unió dels elements segons va determinant l’artista. Podeu veure uns videos al Pinterest: https://www.pinterest.es/margamascaro/afroart/

Nosaltres treballarem aquest procés amb els materials que tinguem a l’abast o que pugueu portar vosaltres: per exemple restes de papers de pintar i cartons, teles una mica rígides, metalls com de les llaunes de beguda que es poden tallar amb unes tisores o plàstics. Aquests materials els podeu personalitzar amb pintura o collage sobre superfícies una mica rígides com el cartonet o un paper una mica dens.
Crearem un teixit fent forats amb punxó sobre els objectes i unint-los entre si amb un filferro fi que hi ha al taller.
Podeu portar materials dels qual ja he parlat, un punxó si teniu, tisores i el material bàsic.
El tapís es va creant com una pintura abstracta, relacionant textures i colors entre si, buscant intencions plàstiques, una mena de mosaic.

———————————————————————————————–
:: DIJOUS ARTÍSTICS: 24-1-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: AFROART 5 : ESCRIPTURES MÀGIQUES ::::
Aquesta setmana continuem amb el tema AFROART, i proposso un tema que personalment m’agrada molt que es l’escriptura a l’art. En aquest cas, hi ha alguns artistes africans que ho treballen. Al full podeu veure uns qants, encara que al pinteres pujaré uns quants més.
La idea parteix de l’artista Sokey Edorh, que escriu damunt de les seves pintures amb un alfabet mig inventat per ell mig inspirat en els simbols dogón i també en les escriptures dels tuaregs. Investigant una mica sobre aquestes últimes, he descobert l’alfaet Tinifag, o també anomenat alfabet líbico-bereber. El més interesant d’aquests símbols és que tot i que tenen un origem bastant antic, encara es fan servir. Hi ha artistas cal.ligrafs que fan obres pictòriques amb aquests alfabets.
Nosaltres desenvoluparem aquest tema inspirats en l’artista de Togo Sokey Edorh que toca tant la pintura contemporània abstracta com la caligrafia i el dibuix figuratiu. Nosaltres treballarem també la cal.ligrafia ambles escriptures inventades i ho unirem amb la pintura.
El format encara està per determinar, si en forma de llibre o en fulls. Farem servir el dibuix, la pintura i segurament el collage, així que porteu els materials bàsics: aquarel.les, tisores, pinzes, pinzells.
———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 17-1-2019 de 6 a 8 DE LA TARDA: AFROART 4 : PLUMATGE MULTICOLOR :::

Aquest dijous proposo un nou taller de la sèrie AFROART. En aquest monogràfic sobre artistes africans o d’arrel africana en l’art contemporani, hem recorregut ja l’obra d’alguns artistes que podeu trobar referenciats a la pàgina de Pinterest: AFROART. L’artista que ens servirà de referència en aquesta ocasió ésAbdoulayeKonaté(Mali,1953). He afegit unvídeode la seva obra alPintereston es pot veure elprocésde fabricació dels seus tapissos. Aquests són molt elaborats, tant en lapreparaciócom en elmuntatgei les dimensiones són espectaculars. El format de la seva obraés quasi sempre tapis, a través dels quals treballa tant l’abstracció, com la una figuració molt sintètica que representa figures humanes en diferents accions. Sempreésuna obrareivindicativadels dretshumanssobretotpel que es refereix al procéscol·lectiude fabricació de les seves obres.
Nosaltres ens inspirarem en les seves obres abstractes de les quals teniu una mostra al full, sobretot pel que fa a les tires de colors superposades que recorden a les plomes d’unes aus. Les nostres obres no tenen porquè ser tan regulars i ordenades ni aconseguir aquests degradats de color, ja que no disposem de tant material i perquè el que es busca és expressar alguna cosa més personal pel que fa a colors i composició.
Treballarem, en principi, damunt de tela, encara no se si en forma de llibre o com a tapís individual. Tindrem a l’abast teles i papers de colors, i també recomano que porteu els vostres de casa. Hi haurà una primera fase de creació, selecció i preparació del material i una segona de muntatge.
Espero que tinguem prou inspiració per fer una obra molt colorista i dinàmica!

———————————————————————————————–
::: DIJOUS ARTÍSTICS: 13-12-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA:
AFROART 3 : MANS D’ARTISTA ::::
Aquest dijous continuem amb AFROART. Aquesta vegada farem un taller a on barrejarem pintura i fotografia.
El tema central són les mans inspirades en l’obra de l’artista brasiler Moises Patricio, amb un estil artístic afro-caribeny. Té una obra fotogràfica molt extensa dedicada a les mans, que podeu veure en aquest enllaç: 
http://moisespatricio.weebly.com. És un projecte molt interessant, divers, colorista i molt inspirador per fer un taller com el nostre. Te moltíssimes fotos de mans obertes en acció d’oferir, amb diferents objectes i fons.
Per la banda pictòrica ús proposo un artista de Costa d’Ivori anomenat Outtara Watts amb una obra molt extensa, i amb molts punts de relació amb la pintura de Basquiat. Els dos artistes eren amics i compartien un estil pictòric molt espontani que barreja abstracció, grafisme, text com grafiti, amb un espai pictòric molt especial que recorda al collage.
Aquesta barreja de conceptes ens servirà per treballar de forma molt ràpida, amb barreja de papers, pintura acrílica, buscant un encaix per introduir el tema de les mans amb impressions fotogràfiques. Les obres tindran una mida aproximada de 15×10 cms, com estem fent últimament. També es poden afegir altres temes fotogràfics que puguem relacionar amb les mans segons el simbolisme que cadascú vulgui transmetre.
Podeu portar impressions en paper de mans, per exemple les vostres (jo també tindré preparades), i d’altres fotos que us inspirin.

Podeu consultar el bloc: 
taller de pintura creativa | el plaer de pintar

i també la pàgina de pinterest: AFROART
———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 29-11-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: AFROART 2 : RASTRES ::::
Aquesta setmana farem un nou taller dedicat al tema AFROART. Treballem a partir de l’obra de l’artista Senegalès Viyé Diba (Sénegal, 1954).
Com podeu veure al full, aquest artista fa unes pintures abstractes matèriques amb molta textura i relleus. També afegeix elements com fustes, cordes o d’altres també collage que donen un cert simbolisme a l’obra, uns rastres d’una vida passada, d’una presència pretèrita. Fa servir pintura de colors gastats que transmeten la idea de reutilització present a la vida quotidiana a Àfrica, barrejada amb materials trobats i elements naturals allargant amb l’art la vida útil ‘aquests.
Al full he afegit un altre artista que està amb la mateixa línia encara que amb composicions diferents.
Nosaltres també farem unes 5-6 obres pictòriques, amb alguns elements amb collage treballant totes les elles d’una manera global, com vàrem fer l’ùltim taller. Pintarem sobre teles d’un pam d’alçada per mig d’amplada aprox.
Podeu portar teles reciclades com drap vells, o bruts de pintar. També els podeu planxar abans i dolar lis alguna capa de cola blanca o geso perquè ja els porteu secs i començar a treballar directament. No cal que les vores siguin rectes, més bé al contrari. Jo també tindre alguns. També alguns elements per afegir a les pintures, ademes del material bàsic.
Podeu consultar el bloc: taller de pintura creativa | el plaer de pintar
i també la pàgina de pinterest: AFROART

———————————————————————————————–
::: DIJOUS ARTÍSTICS: 22-11-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: AFROART I: CABELL NEGRE ::::
Aquesta setmana comencem un tema nou anomenat AFROART. Dedicarem una sèrie de tallers a l’Art contemporani Africà o d’influència africana com és l’Art afroamericà. Tinc una gran base d’artistes dins d’aquest terreny, desconeguts alguns i d’altres internacionals com el fotògraf que ens serveix d’inspiració per fer el primer taller: J.D. Okhai Ojeikere (Nigèria, 1930-2014). Aquest Art ens inspirarà tant per la seva originalitat formal com conceptual, amb temes nous i sorprenents.
En aquests moments podeu veure algunes fotos de Ojeikere a l’exposició:‘Estructures d’identitat. The Walther Collection’a la galeria Foto Colectania. C/ Passeig Picasso, 14.
Les seves fotos mostren pentinats de dones Nigerianes. Aquests tocats són molt especials per la seva forma i també pel seu simbolisme. L’artista fa un estudi gairebé antropològic dels pentinats tradicionals de Nigèria buscant les orígens de cada tipus.
Per Altra banda, l’artista Nord-americana Sonia Clark + info d’origen caribeny, interessada pel mateix tema, treballa el pentinat com l’art primordial de la fibra fent un discurs sobre la cultura, el passat, les tradicions, el gènere, la rasa o la identitat. Fa una pas endavant amb unes obres inspirades en els pantinats, afegint elements decoratius com petxines, fusta o corda. El resultat són unes imatges molt pregnants i misterioses, com mapes o paisatges de pentinat.
Podeu consultar la pàgina de pinterest: AFROARTFarem obres en pla de fibres i collage amb relleu. Porteu el material bàsic i per si de cas agulles i alguns elements petits per afegir als collages, i si teniu algun tipus de fibra negre per representar el cabell.

———————————————————————————————–
::: DIJOUS ARTÍSTICS: 15-11-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: IKEBANA VIII: LES FLEURS ::::
Aquesta setmana tanquem de moment el tema IKEBANA amb l’obra d’una gran artista: Louise Bourgeois.
He trobat molts dibuixos i gravats seus al voltant del tema ikebana i m’han semblat molt interessants per desenvolupar en el nostre taller.
Tost aquests dibuixos, il·lustren l’empoderament de les dones. Entre ells, podeu observar 2 estils: un de taques de pintura vermella, atrevits, expressius i molt pregnants, altres de linía i grafisme, delicats i molt lírics. Podem seguir una de les dos o barrejar-les per fer un llibre de pintura i dibuix. Treballarem amb aquarel.la, guaix, llapis i tinta.  Intentaré trobar un text que puguin donar peu a les pintures.
El suport està per decidir si paper o tela, o una barreja.
Relacionat amb les flors, a part de Louise Bourgeois, podeu veure els dibuixos d’Ellsworth Kelly, un artista abstracte americà que a més tenia una especial passió per la línia. Per fer més fàcii trobar aquests artistes, feu una ullada a la pàgina de  Pinterest  ART & IKEBANA.

———————————————————————————————–
Aquest dijous seguim amb la proposta IKEBANA per crear amb els rastres, les estampacions, les taques i finalment el collage. La base del treball serà paper, tela i feltre.
Farem bases per estampar amb tècniques additives per exemple amb  silicona, plantes fresques o seques, cordill, etc. Imprimirem sobre diferents suports per despres crear un tapís amb collage i d’altres tècniques pictòriques que ens inspirin per crear el nostre Món Ikebana.
L’artista Alice Fox ens ha servit moltes vegades d’inspiració. Podeu visitar el seu blog ple d’idees i alguns llibres interessants: http://www.alicefox.co.uk   –   https://alicefox.bigcartel.com
Porteu si teniu pistola de silicona, diferents teles sense estampar tipus feltre, i materials per estampar. També agulles gruixudes i pinces.

———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 25-10-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: IKEBANA VI: PELL VEGETAL ::::

Aquest dijous farem un llibre amb base de cotó d’uns 20 x 20 cm cosit. Treballarem al damunt amb collage i cosit  de teles, plantes seques, paper i d’altres elements.
El tema torna a ser l’ IKEBANA, ja que està inspirat en la composició de plantes, les textures vegetals, els teixits interiors o la seva pell.
Farem un treball de collage improvisant amb els materials dels quuals disposem, intentant que les composicions i les formes ens evoquin el món vegetal, i el llibre anirà agafant sentit a mesura que avancem en la expressió del MÓN IKEBANA a cada petita composició. Un tema que podem desenvolupar és el de bonsai, com veiem a algunes de les imatges inferiors.
Podeu portar materials adients amb el tema com teixits que aportin transparències i textures, fibres, plantes seques…
També podeu portar pinces, alguna agulla gruixuda, fils, alguns elements per donar tocs de color al treball.
També , si e teniu, podeu portar la silicona, encara que no se si la farem  servir!
———————————————————————————————–

:::: DIJOUS ARTÍSTICS: 18-10-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: IKEBANA V: CALZE :::::
Aquesta setmana ens retrobem de nou en el tema IKEBANA.
Dijous vinent partirem del concepte de calze, en la seva accepció botànica i també simbòlica. El calze és la part de la flor que protegeix tot el sistema intern o gineceu, una mena de niu de la flor i que la cobreix des del seu naixement. El gineceu és l’òrgan reproductor de la flor i també és la cambra de les dones a la casa romana.
Com veieu a les imatges, he escollit com a inspiració una artista que treballa en paper de forma tridimensional. Crea unes “cambres” al centre que contenent elements naturals o inspirats en la natura. És un treball principalment simbòlic sobre l’interior de l’habitacle i alhora, d’un mateix.
A partir de la pasta de paper faré abans de la classe uns receptacles a partir dels quals podrem desenvolupar el treball.
Podeu portar elements naturals, de reciclatge, i estris de dibuix i aquarel·les. Aniran bé unes pinces.

———————————————————————————————–

::: DIJOUS ARTÍSTICS: 04-10-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: IKEBANA IV :::

Dijous vinent farem un taller dins del tema ikebana, on crearem un llibre tridimensional i desplegable contingut en un petit paquet o saquet.
El llibre obert té forma de ram i està compost de petits collages units per fils, que es plegan i queden units dins d’una boseta de tela.
Els collages els treballarem a part, a partir de composicions de plantes premsades, papers i text, com un petit llibre de botànica

Pinterest– IKEBANA
No automatic alt text available.

———————————————————————————————–

:::: DIJOUS ARTÍSTICS: 27-9-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: IKEBANA III: PLANTES RODANTS :::::

Aquesta setmana farem un taller de composició i collage amb elements vegetals i d’altres fets amb pasta de paper. Seguirem treballant amb elements tridimensionals per crear objectes singulars isnpirats en el concepte ikebana o composició vegetal.
Treballarem el concepte de planta rodant, niu de branques, matoll de garriga. Les estructures així inspirades les crearem amb pasta de paper i pasta de guix que, una vegada seca, farem servir per fer collages semi tridimensionals en els que afegirem planta seca, altres elements naturals, dibuix i text. Alguns elements seran fets de línia, altres plens o còncaus per contenir d’altres elements. Les artistes del full donen una idea de l’estètica i forma del que treballarem.

::::DIJOUS ARTÍSTICS: 20-9-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: IKEBANA II: NIU DE PÈTALS:::
Aquesta setmana seguim amb el segontema d’ IKebana.
La setmana passada vàrem començar el curs amb un taller molt energètic, treballant la part matèrica i en format de llibret tradicional. Aquesta vegada farem un taller més tranquil i poètic, buscat un acabat més delicat.
Tinc pensat un format de llibre 
tridimensional basat en algunes artistes que us he afegit al full. Intentarem fer un plegat en ones que doni com a resultat una forma basal de cercle, similar a pètals, amb dues lectures: obert i tancat. Farem una tira llarga formada de diferents pintures inspirades en el món vegetal amb papers especials. Primer pintarem els papers amb aquarel.les, inspirant-nos en petites plantes o abstraccions que ens remetin al món vegetal viu, de plates i flors. Després les unirem en una tira llarga que finalment plegarem. Treballarem amb colors vius. També afegirem algun element de collage.

 

aquest dijous 13-9-2018, farem el primer taller de la sèrie ikebana amb el taller del qual ja us vaig parlar, inspirat en l’artista alemany Anselm Kiefer.
El concepte de la composició vegetal el tractarem bàsicamenta partir del treball matèric dels fons que contindrà els motius.
A la primera part del taller, crearem les pàgines d’un llibre amb diferents procediments pictòrics, que donaran com a resultat una mena de substrat sensible que ens permetrà elaborar un discurs vegetal al damunt. Aquesta fase serà dinàmica i molt pictòrica.
A la segona part del taller retallarem i cosirem les pàgines del llibre una vegada seques i treballarem en la part gràfica de cada plana amb diferents composicions vegetals. Les plantes del present ikebana són les gramínies, es a dir, els cereals com el blat de moro, la civada o el blat. És interessant estudiar-les una mica a través de dibuixos de botànica que podem trobar per internet i que imprimiré per material de collage. Aquí hem d’observar amb ulls d’artista les seves flors, llavors, fruits, la forma, el creixement, etc… per integrar-les al llibre en forma de collage o directament dibuixades sobre el fons. També és important afegir elements de natura reals premsats per afegir un nou nivell de lectura i un volum especial al llibre.
Finalment podrem fer un treball cal.ligràfic al damunt, en una reflexió personal sobre el propòsit del treball.

PODEU CONSULTAR LA PÀGINA DEL PINTEREST: /www.pinterest.es/margamascaro/art-ikebana/

5-9-2018
Reprenc el taller amb una sèrie de sessions que he anomenat IKEBANA. Aquest relaciona composició i natura per expressar una poètica de l’efímer, inspirada en el món vegetal.
El nom Ikebanaen la seva accepció més pura, reflecteix molt be el concepte dels tallers que proposaré. Es evident que no farem art floral japonès, però sí que jugarem amb els materials de la natura per crear unes obres de composició molt variada, jugant amb el real i l’artifici, l’escultura i la pintura, el color i la línia.
Tampoc ens quedarem en una estètica japonesa, sinó que ens centrarem en l’art contemporani que tracta de l’estètica vegetal. Els artistes de referència són molt variats en obres i estils. Tots treballen la composició d’elements naturals, amb conceptes poètics personals i buscant històries en les formes de la natura.
Nosaltres treballarem, com sempre amb diferents formats i materials segons el tema. Farem uns 8 tallers dedicats a Ikebana i començarem el dijous 13 amb un clàssic del taller de pintura i és l’obra d’Anselm Kiefer, aquí podeu trovar un desl tallers: (117 – terres de ningú | taller de pintura creativa).
El llibre de Kiefer que veieu al full serà la nostra inspiració, però ja us donaré més detalls la setmana vinent, que enviaré un calendari de sessions perquè us pugueu fer una idea general.


:::DIJOUS ARTÍSTICS: 24-5-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: ESPAIS 5 – FAÇANES2 – CASA DE VEÏNS::

Aquesta setmana tornem a tractar el tema de les façanes que vàrem treballar la setmana passada. Aquesta vegada farem un edifici i fent un zoom a cada finestra, retratarem als seus habitants. Aquests poden ser fotos de la família, amics, coneguts o desconeguts. També podem tractar un tema concret: feminisme, immigració, amistat, solidaritat, o alguna cosa totalment personal. Al taller tindrem fotos disponibles d’internet.
Treballarem amb materials reciclats i collage. Farem l’edifici primer i obrirem les finestres i portes. Tractarem cada finestra de manera diferent, amb fotos i objectes creant volums i buscant quelcom personal en cada una. Les fotos poden ser originals o fotocòpies, també petits objectes que defineixen al personatge o l’habitació en la qual està.

:::DIJOUS ARTÍSTICS: 17-5-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: ESPAIS 4 – FAÇANES:::

Aquest dijous farem un taller del tema espais centrat en la ciutat i les façanes, les finestres, els edificis, les parets i les obertures.
El treball serà amb volums, dibuix i collage fotogràfic per definir petites escultures en relleu sobre el pla. Visualment s’assembla una mica a Ciutat estranya, però en aquesta ocasió es crearà un trompe l’euil amb les finestres fotogràfiques inserides damunt dels diferents papers o cartons que faran de murs.
El contrast entre foto i text i diferents superfícies ens donarà molt lloc per inventar situacions arquitectòniques a on podrem col.locar també  els seus habitants que realitzen activitats quotidianes, així com les senyals als murs o la senyalització del carrer. Depèn de cada un el nivell de versemblança des d’una referència subtil a l’arquiutectura fins a la inserció de detalls figuratius amb diferents nivells de collage fotogràfic.
Al full he afegit un representant del street art anomenat EVOL (http://www.evoltaste.com) amb obres que ens poden ajudar a inpirar-nos. Podeu consultar la pàgina de pinterest: (135) Pinterest

:::DIJOUS ARTÍSTICS: 03-5-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: PETITA CIUTAT:::

aquesta setmana propossem un altre taller del tema espais. Durant unes sessions del 2017 vàrem tractar temes semblants i podeu veure els tallers en aquest enllaç: VOLUMS | taller de pintura creativa
Els tallers d’ara estan molt relacionats, i complementen amb nous punts de vista temàtics i plàstics el que ja vàrem fer.
El tema de fons és la poètica de la ciutat, l’habitacle i la construcció en aquest cas. Us proposo un taller al voltant de l’obra de Mercedes Pimiento, una artista sevillana que tracta el tema amb molta personalitat.
Nosaltres farem petites escultures que juntes formen una maqueta d’una ciutat. Utilitzarem materials de reciclatge per la construcció de les maquetes i d’altres que tenim al taller com paper, cartó, fusta, sabó, guix i construirem arquitectures inventades amb construccions molt simples, que parlen de l’essència de la ciutat. Després treallarem la base de les construccions sobre superfícis planes de cartó amb dibuix i pintura. Tots els elements  col.locarem en una caixa de cartó.
He fet una pàgina al pinterest del tema: https://www.pinterest.es/margamascaro/espais-3-habitacles/
Aquí podeu trobar 3 articles que parlen d’aquesta artista.
més articles: Sobre el paisaje y su relación con el arte y la naturaleza – Gaiak – Euskonews
Mercedes Pimiento: «Mi trabajo empieza y termina en lo cercano



:::DIJOUS ARTÍSTICS: 8-3-2018 de 5 a 8 DE LA TARDA: CIUTAT DE SÍMBOLS:::

Aquest dijous encetem un nou tema anomenat ESPAIS. M’ho ha suggerit una exposició que estan fent al Guggenheim Bilbao anomenada

El arte y el Espacio. Podeu veure i llegir coses al respecte en l’enllaç  i també en un article El arte de abrir espacios. Aquest tema el començarem abordant el pla com un espai, del mapa a la tridimensionalitat, de l’abstracció a la figuració.

Dijous és el dia internacional de la dona i he escollit com artista principal a Zarina Hashmi (Índia, 1937). Aquesta artista ens ha servit d’inspiració  altres vegades, sempre amb un rerefons autèntic i personal, fora de les modes, amb una obra molt arrelada al territori, l’arquitectura i l’habitacle. També he escollit 2 altres artistes, aquesta vegada homes, per acabar de definir el concepte del taller: Eduardo Chillida (Espanya 1924 – 2002), Conrad Marca-Relli (EEUU, 1913-2000).

Inspirats amb aquests artistes, vàrem fer dos tallers:  sessió 33 – el collage abstracte | taller de pintura creativa i sessió 77 – arquitectures | taller de pintura creativa. En aquesta ocasió, farem un mix dels tallers, i barrejarem elements plàstics volumètrics com és el gofrat, el collage i l’obertura i desplegament de parts del pla, amb composicions i formes planes que representen espais simbòlics molt minimalistes basats en el concepte de ciutat  El treball conceptual de composició estarà basat en la forma de les façanes dels edificis, les plantes arquitectòniques i les dissenys urbanístics, per crear símbols molt sintètics. Per tant, farem una mena de mapes simbólics a on també possiblement, situarem alguna figura humana que determini l’escala a la qual estem treballant i d’aquesta manera, donar sentit tridimensional a la nostra obra. Farem un llibre din-a 4 de base de cartó.

Treballarem amb papers i la textura de diferents robes i papers, posant l’èmfasi en els contrastos de textura i color. Tinc robes al taller, però podeu portar algunes de colors sobris, pana, texà, arpillera, cotó, reciclant alguna roba vella que teniu per casa.

Farem també un llibre per recollit tot el treball. PÀGINA DE PINTERES AMB IMATGES: (1421) Pinterest

:::DIJOUS ARTÍSTICS: 1-3-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: RUTA PERDUDA:::

Aquest dijous farem un taller de llibre d’artista que va quedar pendent dels petits relats: RUTA PERDUDA.
Aquest és un llibre molt especial que conté un mosaic de capsetes.
És semblant les tapes d’un llibre, que en obrir-se contenen en una banda un mosaic de diverses caixes de llumins de mida estàndard, amb la seva tapa i en l’altre un petit mapa dibuixat d’un territori. Les capsetes contenen en el seu interior delicades imatges de paisatges de diferents punts del mapa. Són paisatges molt petits i poètics que requereixen d’un subtil treball de síntesi i alhora d’espontaneïtat. Els farem amb dibuix, aquarel·la i algun collage molt mínim.
Les caixes oculten els mini paisatges després de la seva tapa, i es corresponen amb llocs del mapa que estan assenyalats amb un nom. Sobre el mapa es dibuixa una ruta de les moltes possibles, un camí per on perdre’ns, on podem trobar aquells llocs de la nostra imaginació i del record, íntims i personals, importants en la nostra vida. Com si fos un llibre d’aventures, ens podem perdre per aquesta ruta fins a trobar el camí de tornada, i personalment, trobo molt poètic representar aquest joc de la nostra imaginació.
El tema de la “ruta perduda” està inspirat en una obra de l’artista Helen Mirra (New York, 1970).

:::::DIJOUS ARTÍSTICS: 08-02-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA:  LLIBRE DE TELA ::::

Aquest dijous farem un taller on treballarem el volum o relleu creat a partir de diferents materials de reciclatge de la llar sobre un llibre fet de tela de llençol. Crearem motius sobre les diferents planes, tenint en comte que aquestes es poden obrir en una sola obra com es veu a la imatge d’abaix. Els motius seran bàsicament abstractes, afegint algun de figuratiu que doni temàtica a tot el conjunt.
L’artista d’inspiració és Louise Bourgeois (França 1911–2010), de la qual ja haviem fet un taller fa un temps relacionat amb un altre que ja vam fer sessio 75 – banderes | taller de pintura creativa
En els dos casos, el tema tractat és el feminisme en relació a la vida quotidiana a través dels colors, els objectes i les textures de la llar i la infància. L’artista pren un punt de vista crític, creant com un joc de collages a partir de draps de cuina, cintes, estampats, tovalloles, llençols, mitges, gafets, agulles, les pedres de bijuteria.. i fent harmonies amb els colors pastels. També hi barreja símbols i formes repetitives i/o irregulars que tenen significats poètics molt subtils.
: EUGÉNIE GRANDET 2009
En el cas de dijous ens centrarem en un treball de collage més volumètric amb elements amb un cert relleu, siguin enganxats o cosits, buscant petits retalls dels nostres records ocults.
Nom de l’obra de Louise Bourgeois: EUGÉNIE GRANDET 2009
Article: 
milpalabras | Otra Parte – Cuerpo y tiempo: La vida de Eugénie Grandet [La última exposición de Louise Bourgeois]

La ropa es … un ejercicio de memoria …
Me hace explorar el pasado …
cómo me sentí cuando usé eso … ”
Bourgeois ha hecho libros ilustrados, un formato que ella misma colecciona, desde finales de la década de 1940, incorporando sus propios textos y los de otros autores. Este volumen de tela editado está inspirado en un libro único que hizo en 2002 con telas que había guardado a lo largo de su vida, incluidos restos de camisones, bufandas y toallas de mano de su ajuar de novia, con sus iniciales en monograma. Bourgeois pasó su infancia alrededor de la tela -su familia tenía un negocio de restauración de tapices- y ha usado el material durante años en esculturas y como soporte para grabados y dibujos.

 

:::DIJOUS ARTÍSTICS: 01-02-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA:  DICCIONARI VISUAL DEL SECRET ::::

Aquest dijous farem un llibre comunitari per presentar-nos al XI Festival del Llibre d’artista i la Petita ediciò, al qual cada any ens presentem i participem.
“BOOK SECRET
El libro secreto, el libro de los secretos
El libro de artista desvela sin decir, cuenta cosas que no se pueden contar; a través diferentes lenguajes y en su misma construcción, convierte algo muy personal en un mensaje universal, que puede ser leído, interpretado, quizás quedar secreto.
Nosaltres hem treballat el concepte de llibres secrets o “enigmàtics” últimament i entre ells he escollit el DICCIONARI VISUAL DEL SECRET com el llibre que presentarem. És un diccionari il.lustrat de sinònims de la paraula SECRET Aquest és un llibre d’artista plegable de 12×12 cm a on Il.lustrarem 16 paraules amb collage. Cada assistent il.lustrarà 1 o 2 paraules. Cada paraula té una consigna i una imatge d’inspiració, per exemple la paraula ENIGMA està relacionada am la imatge de laberint o AMAGAT amb un mapa. Podeu veure imatges del taller que vàrem fer sobre aquest mateix tema en aquest enllaç: 180. Libres Enigmàtics – Diccionari del Secret | taller de pintura creativa
Podeu escollir les paraules que proposo, i les podeu anar treballant i planejant per anar una mica més lleugers al taller. També podeu buscar material fotogràfic del vostre gust que estigui relacionat amb les paraules. Penseu que les fotos poden ser fotocòpies de coses: fusta, vidre, fulles, figures, paisatges, i el que podeu imaginar, sempre amb aquest format de 6 x 6 cm.
PARAULES: AMAGAT – CONFIDENCIAL – CLASSIFICAT – ÍNTIM – ARCÀ – REVELACIÓ – MISTERI – IGNOT – OCULT – INPENETRABLE – ENIGMA –CLAU – ESTRANGIS – SIGILÓS – ANÒNIM – CLANDESTÌ

:::::TALLER DIJOUS 11-1-2018 DE 18 A 20 HORES: VIA AÈREA – SUITS DE JOAN BROSSA :::::
Per començar l’any proposo fer un llibre inspirat en l’obra “suits” de Joan Brossa i que podem veure a les primeres sales de l’exposició que estan fent actualment al Macba sobre aquest artista. Recomano la visita a l’exposició, que és molt completa i la gaudiu lentament.
Podeu conèixer més a fons d’aquest artista al Viquipèdia:  Joan Brossa i Cuervo – Viquipèdia, l’enciclopèdia lliure
Pel llibre que proposo hem de fer un esforç de simplicitat en la forma i d’intenció poètica en els missatges. El títol Via Aèria es refereix tant al món del correu, les cartes i els sobres, com al món de la imaginació, la màgia o el teatre, molt relacionat amb la poètica de Joan Brossa en aquestes sèries. LA característica principal és la simplicitat, la utilització de trossets de diari, buscant un raig de poesia en el més insignificant, poesia que revela fantasia, imaginació, crítica.  Pel llibre que proposo crec que cadascú pot adoptar el seu propi missatge o intenció, sempre amb minimalisme de medis.
Farem servir materials molt senzills característics de Brossa: diaris, jocs de cartes, sobres, serpentines, trossets de paper…i podeu portar els vostres pròpis.
Treballarem en una sencil llibret de paper d’estrassa, amb unes 10 pàgines que seran 10 petits poemes visuals.

:::DIJOUS ARTÍSTICS: 7-12-2017 de 5 a 8 DE LA TARDA: LLIBRES ENIGMÀTICS 2: DICCIONARI VISUAL DEL SECRET:::
Aquest dijous, un dia que està entre les festes del dimecres 6 i divendres 8, farem el taller dels dijous. Aquest taller també serà especial perquè durarà més temps: de 5 a 8 de la tarda, ja que el tema és més extens de l’habitual.
Farem un llibre plegable, un petit diccionari de 6 x 6 cm, dels sinònims de la paraula SECRET. A les diferents planes del llibret, il.lustrarem cada paraula amb dibuixos, fotos o collages. El nombre de paraules dependrà de cada persona. Pot variar de 9 a 25 paraules.
Farem una espècie de joc-gincana, amb unes consignes per fer cada il.lustració, amb materials i tècnica diferents. El temps de cada il.lustració els marcarà cada persona, de manera que la capacitat de simplificar serà una bona estratègia per fer el diccionari més extens.
Podeu escollir les paraules que proposo, i les podeu anar treballant i planejant per anar una mica més lleugers al taller. També podeu buscar material fotogràfic del vostre gust que estigui relacionat amb les paraules. Penseu que les fotos poden ser fotocòpies de coses: fusta, vidre, fulles, figures, paisatges, i el que podeu imaginar, sempre amb aquest format de 6 x 6 cm.
Ja sé que potser estareu de vacances, però el tema trobo que es força interessant pels que esteu passant uns dies tranquils!
PARAULES: secret – assumpte – ignot – misteri – confidencial – enigma – impenetrable – clau – reservat – interrogant – íntim – ocult – sigil·lós – amagat – encobert – clandestí – classificat – complot – esotèric – “ stranjis” – restringit – combinació – anònim – callat – arcà – complicitat – espia – filtració – iniciàtic – revelació – ultra secret – callat.

::::TALLER DE PINTURA CREATIVA: DISSABTE: 2-12-2017 de 5 a 8 DE LA TARDA: CÒS MÀGIC:::::::
Aquest dissabte torno a proposar el clàssic Taller de Pintura dels dissabtes, sabeu que aquest és l’origen del Taller que faig des de fa 7 anys, i ara ja feia uns mesos que estava tancat. Hi ha persones que han demanat tornar-ho a obrir i esperem que aquesta vegada puguem gaudir de nou.
Per aquest dissabte proposo un tema que està dins del marc dels Llibres Enigmàtics, sobretot pel tema que tocarem: COS MÀGIC.
Amb aquest títol vull que treballem la representació damunt del cos dels esperits, deus o deesses o herois o heroïnes de les creences animistes antigues i primigènies.
Per tal de centrar el tema de les religions antigues he escollit la mitologia del Carib, dels primers pobles Taínos que van emigrar en aquestes illes.
He fet un petit recull de les divinitats més importants i de les seves característiques principals, i nosaltres els representarem damunt de plantilles de cossos humans.
Aquí hi haurà un treball de molta imaginació tal com veiem l’artista Cubana Belkis Ayon. Treballa amb figures bastant simples, però l’interior de cadascuna és detallat i complex. Ens pot servir d’inspiració, ja que sembla que pinti esperits. També he afegit altres artistes que podem ajudar-nos.
He escollit com a llibre d’inspiració un de l’artista Glen Skien que hi ha al final del full, perquè té una caixeta de la qual surt el llibre, i això em recorda als llibres antics i als relicaris. També té algun objecte que li dona un caràcter molt màgic.
Treballarem amb dibuix i pintura bàsicament, amb algún detall final en collage. Farem unes 6-8 figures màgiques, de mida petita 12 cm. També afegirem un objecte, que el podeu portar vosaltres o fer aquí.

::::DIJOUS ARTÍSTICS: 30-11-2017 de 6 a 8 DE LA TARDA: LLIBRES ENIGMÀTICS 1: EL MISTERI DEL VENT:::::
Després del treball intens i engrescador del tema PETITES HISTÒRIES, on hem experimentat amb 8 formats de llibre d’artista i amb temes com a petites narracions que requerien d’una certa figuració, comencem un nou tema de títol: LLIBRES ENIGMÀTICS. En aquest nou tema també treballarem amb la forma del llibre, inspirada en els antics o ancestrals de tot el món. Els conceptes estaran relacionats amb el misteri, el secret, el còdex, inclús amb els jeroglífics o els trencaclosques, és per això que entrarem una mica en el món de les paraules i dels símbols.
Pel primer tema serà un petit còdex anomenat El Misteri del Vent, inspirat en un llibre únic de l’Edat Mitjana anomenat Codex Rotundus (códex rodó). Podeu obtenir informació del llibre en aquest enllaç: http://www.uroboro.es/p/bibliofilia.html
Farem un llibre amb tapes de forma rodona d’uns 10 cm. Envellirem el paper manualment i treballarem amb pintura, dibuix i collage.
El tema del vent el tractarem a partir dels noms de vents i la rosa dels vents. El glossari sobre el vent és molt interessant i inspirador de paisatges, mapes, signes, etc… Algunes paraules tenen un origen popular, d’altres en llocs geogràfics, i d’altres en els mites grecs.
Podeu veure fotos d’una sessió molt similar en aquest enllaç: sessió-104-codex https://tallerdepinturacreativa.wordpress.com/sessio-104-codex/
Si feu clic en aquest enllaç, podreu veure una sessió dedicada al tema: sessió 42 – Objectes cal.igrafiats: talismans artístics | taller de pintura creativa
Podeu veure alguns aritstes i obres sobre el mateix tema en aquesta pàgina de pinterest: https://de.pinterest.com/margamascaro/codex/
Crearem un llibre interpretant el misteri que conté el vent, treballant d’una forma molt lliure, interpretant en cada plana un vent de la rosa dels vents, pel seu nom, el seu significat i el seu origen. Desenvoluparem un discurs temàtic carregat de simbolisme i contingut poètic. També treballarem la part de dibuixos i collage,, texts i cal·ligrafies. Farem servir el pa d’or per donar un aspecte de còdex al nostre llibre.
Porteu el material bàsic: aquarel.les, pinzells, tisores i alguns elements per collage que considereu interessants i adients per aquest treball, inclús alguna cosa que afegeixi cert volum al llibre con roba. També podeu portat tota mena de papers i documents antics per fer collage.

::DIJOUS ARTÍSTICS: 23-11-2017 de 6 a 8 DE LA TARDA: PETITS RELATS 8: ABRAÇADES:::
Aquesta setmana farem un taller de figura humana i el tema són les abraçades.
Serà fàcil perqué treballarem a partir de fotos i calcarem o pintarem al damunt, per crear un llibret com el que veieu abaix del full d’inspiracions.
Serà un llibret sobre les diferents maneres d’abraçar: de front tocant les galtes, d’esquena amb els caps paral.lels, amb els cossos de front i agafats amb un braç, encarant els rostres, etc…Tots ells una mostra d’afecte però en diferents nivells i significats que podem explorar amb l’Art.
Treballarem segons els gustos de cadascú: amb colors per expressar els diferents estats d’ànim, o en monocrom per ressaltar la forma de l’abraçada. Podeu veure a l’artista Mahi Binebine (Marroc, 1959) i a Milton Avery (EEUU, 1885 – 1965) com treballen la figura d’una forma molt sintètica.
Jo tindré fotos sobre el tema, però també podreu portar les vostres, així com algun text o pensaments que hi vulgueu introduir en el treball. Penseu en una mida de 10×15, i en blanc i negre per poder-les acolorir després.
Podeu consultar aquests enllaços per veure unes tècniques molt simples, que tamé farem servir dijous, sobre la representació de la figura humana:   sessió 28: pintura del cos humà, nòmades | taller de pintura creativa – sessio 58 – cos a la deriva | taller de pintura creativa – sessió 46 – complexions | taller de pintura creativa

::::DIJOUS ARTÍSTICS: 16-11-2017 de 6 a 8 DE LA TARDA: PETITS RELATS 7: COSTA ESPERANÇA::::
Aquesta setmana seguim amb els petits relats, aquesta vegada dedicat al paisatge i al mar. Tornarem a pintar i a fer collage per recrear la costa des del mar, com una línia llarga, amb diferents zones tant terrestres com marines. Com si féssim un recorregut des d’un vaixell o des d’un cotxe, entrant i sortint de diferents cales, cabs, puntes, fars, badies, esculls, platges….
El viatge és per la Costa Esperança, on descobrim noves forces per seguir endavant, amb lleugeresa i alegria, nous horitzons per deixar-se anar i buscar conquilles, mullar-se, pintar o pescar.
M’he inspirat en l’artista britànic John Piper(British, 1903-1992), que ja vàrem treballar alguna altra vegada al taller. Aquí teniu els enllaços:
https://tallerdepinturacreativa.wordpress.com/sessio-32-pa…/
https://tallerdepinturacreativa.wordpress.com/sessio-52-tr…/
Farem un llibre bastant llar en ziga-zaga amb una enquadernació similar a la foto de l’exemple
de Susan Bowers.
Treballarem amb pintura i collage, i reciclant papers i textures que pugueu portar, a més del material bàsic.


::::DIJOUS ARTÍSTICS: 02-11-2017 de 6 a 8 DE LA TARDA: PETITS RELATS 3: CIUTAT ESTRANYA::::
Aquesta setmana tornarem a fer un llibre tridimensional amb diferents lectures. El d’aquest dijous té un sistema més senzill que l’anterior, però bastant interessant.
La lectura per pàgines quan està plegat o completa, quan està obert, ens dóna la possibilitat de fer una obra gran composta de diverses pertites.
Tractarem el tema de la ciutat i la perspectiva i treballarem amb fotocòpies d’edificis per construir una vista de ciutat amb una coherència pròpia i personal, donada per la deformació dels espais i la manipulació i composició de les fotos. Les fotos retallades ens ajudaran a trobar o construir nous punts de vista que es complementaran amb altre elements de collage, dibuix i aquarel.la
La ciutat amb aquest concepte deconstructiu esdevindrà diferent de com la veiem normalment i per aixó em fa pensar en una ciutat estranya, on també podrem parlar d’altres conceptes a través de l’arquitectura i el recorregut perels seus espais.
Captura-de-pantalla-2017-10-03-a-las-23.09.20

::::DIJOUS ARTÍSTICS: 26-10-2017 DE 6 A 8 DE LA TARDA: CARTA DE NAVEGACIÓ II:::::

Aquesta setmana, en el tema de petits relats farem un llibre tridimensional sobre el tema de la navegació per l’oceans llunyans. Crearem possibles rutes marines i celestes. Per això farem una carta de navegació.
Tenim imatges d’un altra Carta de Navegació que vàrem fer fa un temps. Aquesta era un plànol amb illes i símbols inventats, dins del tema Profundis. Cliqueu aquí per veure les imatges: PROFUNDIS I: Carta de Navegació
El taller de dijous està bastant relacionat amb aquest, encara que la forma del llibre és molt diferent i la forma de treballar-ho també. Farem el llibre amb 2 cercles units i plegats d’una determinada manera, que a l’obrir-se crea diversos volums. Cada rodona té un contingut.
Proposo que la ruta de navegació sigui molt intuïtiva, a partir de les taques de la mateixa pintura, pensant en què hi ha mar, terra i cel i som els protagonistes d’aquest viatge per la mar. Treballarem d’una marera molt abstracte, afegint alhora elements figuratius com pot ser vaixells o alguna figura amb collage.
Podeu portar alguna imatge dibuixada o fotogràfica petita que suggereixi la idea de viatge per mar, i el material bàsic
RELATS-5

HOLA A TOTS!
La setmana vinent i la següent tinc programats uns cursos fora del meu taller.
Per una banda, a La Casa Aymar de Sant Cugat, Dies 11 i 18 d’0ctubre de 10 a 13H.
Aquests tallers són gratuits excepte 3E de material.
i per l’altra a Festival del Libro d’artista e della piccola edizione a Reggio Emilia, Italia.Dies 14 i 15 d’octubre
DIJOUS DIA 12 ES FESTA I NO HI HA TALER.
Dijous 19 d’octubre, tornó a propossar el taller RUTA PERDUDA, que per diferents motius no s’ha pogut fer avui dia 5 d’octubre.
A Sant Cugat hi ha aquests 2:

A Reggio Emilia els dies 14 i 15 d’octubre:

:::DIJOUS ARTÍSTICS: 14-09-2017 de 6 a 8 DE LA TARDA: PETITS RELATS 2: CASA ABANDONADA:::

El tema de PETITS RELATS pretén posar en forma de llibre petites seqüencies de moments viscuts, coneguts o imaginats. Vaig proposant temes per suggerir un relat que pot no estar subjecte a un ordre racional.
El tema d’aquest taller és casa abandonada. Casa són estàncies o habitacions amb el seu us específic, dormitori, sal, cuina, bany… Abandonada és deshabitada, descuidada, sense funció, amb un ordre aleatori dels pocs objectes també abandonats. També pot ser desemparada, deixada, estranya, inhumana o desconeguda, com quant fem un trasllat inesperat, obrim una casa tancada des de fa temps, o hi ha nous inquilins que no respecten el nostre ordre.
Nosaltres farem un llibre desplegable amb diferents estances dibuixades i amb collage, impregnades d’aquest sentiment d’abandó o buidor. He proposat diferents artistes que treballen aquest tema per donar idees del tema d’aquesta proposta. Per suposat, cadascú pot reflectir altra història relacionada amb el motiu de casa i estranyesa dels objectes que l’ocupen.
L’artista Stephen Newton (Anglaterra, 1948), és qui m’ha inspirat el tema, amb una forma molt simple i primitiva de pintar estances. Altres artistes són: les fotos de llocs abandonats i destruïts a la guerra de Zarina Bhimji (Uganda,1963), les instal·lacions d’escenaris alienats i deshumanitzats d’Annika von Hausswolff (Suècia, 1967) i Mona Hatoum (Beirut, Líban, 1952).
Treballarem amb dibuix, pintura i collage sobre 7-8 parets de 9×9 cm aprox. I les muntaren amb un desplegable que pot formar diferents espais quant es desplega, foto de Monique Janssen-Belitz
Podeu portar algunes fotos impreses amb estances o objectes continguts en elles i el material bàsic.
(886) PETITS RELATS 2: CASA ABANDONADA


::::DIJOUS ARTÍSTICS: 7-09-2017 de 6 a 8 DE LA TARDA: PETITS RELATS: PASSEIG NOCTURN:::

Després de les vacances ja torno a estar preparada per reprendre el Taller de Pintura un altre vegada!. Us he preparat una nova proposta desenvolupada en varis tallers independents anomenada: MOMENTS EFIMERS.
Amb aquests tallers pretenc mostrar-vos noves i diferents maneres de representar petis relats o moments especials de la nostra percepció de les coses senzilles i quotidianes.
A cada taller farem una seqüència de dibuixos (de quantitat variable segons el tema) que aniran composats en forma de llibre o objecte, amb una forma especial per cada taller.
Les històries vindran suggerides pel títol de cada sessió i cadascú pot imaginar-se la seva pròpia. Alguns títols que proposo són: RUTA PERDUDA, RODAMÒN, VISITA A LA ZONA ZERO, PASSEIG NOCTURN, CASA ABANDONADA, EL COLECCIONISTA, ABRAÇADES, LA DESAPARICIÓ DEL CORREDOR…
Farem servir el dibuix com a eina essencial per captar cada moment de la seqüència, atrevint-nos a dibuixar amb diferents tècniques que aniré proposant, sempre amb la filosofia pròpia del nostre taller que és un art per a tothom. També farem servir el collage com a suport i juxtaposició de dibuixos i per la composició del llibre.
El primer de tots els tallers és: 7. PASSEIG NOCTURN.
Aquesta idea està basada en un llibre meu anomenat: Mapa nocturn, tot ell dibuixat en blanc sobre fons negre.
Per una part hi ha tinta negre que amb reacció amb el llegiu perd la pigmentació i per un altre està pintat amb pintura acrílica blanc sobre el negre de fons.
També ens inspirarem en uns dibuixos digitals del artista angles Simon Faithfull pintats també en negatiu. M’agrada que són imatges de ciutat, amb el Skyline i la perspectiva dels carrers.
Per fer els nostres dibuixos (uns 6) podem portar impreses o al mòbil una sèrie de de fotos de la ciutat que vulguem, o podem agafar fotos d’internet i amb elles imaginar un possible recorregut, amb llocs destacats més ampliats com una porta o un edifici.
Aquestes fotos poden ser de dia, perquè volem agafar els trets més simples de la foto, es a dir, les línies més evidents de la perspectiva. Em d’imaginat una petita història seqüencial amb l’estructura del llibre desplegable que us poso a l’exemple.
En aquest taller de paisatge i camí. Aquí representarem les vistes que veiem en un camí per el que ens perdem i a on trobem coses que ens sorprenen.
Aquestes capses aniran composades en forma de mosaic amb un ordre seqüencial o no, de petits paisatges fets al carbó i llapis.

 

 

 

  :::DIJOUS ARTÍSTICS : 29-06-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: ART BOTÀNICA 9: COS VEGETAL::::

Seguim una mica més amb el tema d’Art Botànica, ja que trobo que són molt inspirador per fer tota mena de llibres d’artista i diferents i també noves tècniques.
Aquesta vegada farem un “remake” d’un taller del mateix nom: sessió 34 – el cos vegetal. En aquest taller vàrem treballar a partir del nostre propi cos, amb la forma de les pròpies mans. Al dibuixat la silueta, és converteixen en el motiu del nostre treball i també en el motor per crear. Vàrem treballar amb textures, figuració, dibuix, pintura, collage, reflexió.
Aquesta vegada proposo fer un pas més enllà pel que fa a materials i format. Estaria be treballar amb materials naturas, amb textures vegetals i volums naturals per crear un món vegetal sobre el dibuix de les diferents parts del cos com la cara, els peus o les mans. El treball l’enquadernarem en un llibre-caixa.
Ens inspirarem en algunes de les obres del full de referència per les múltiples idees i suggeriments que proposen.
Porteu el material bàsic i si teniu, algun material natural amb textures o relleu de manera moderada No molt grans i lleugerament tridimensionals.
Podeu consultar informació gràfica sobre el tema a la pàgina del Pinterest: ART BOTÀNICA

 

 

 

:::DIJOUS ARTÍSTICS : 22-06-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: ART BOTÀNICA 8: LABORATORI DE LÍQUENS::
Aquesta setmana tornarem a fer un taller sobre Art Botànica: LABORATORI DE LÍQUENS.
Aquest taller parteix de l’obra del Grup Portolà 10 (Brigitte Deluis, Àlex Palau i Marga Mascaró) titulada “Laboratori de líquens”, realitzada al III Encontre d’Art i Natura (CACIS), en la que es treballa l’ABSTRACCIÓ A PARTIR DE L’ESTRUCTURA DE LA NATURA, agafant com a model els líquens.
Primer crearem micro pintures en suport paper i acetat experimentant amb pintura fresca per pressió entre dues superfícies (decalcomania, tècnica surrealista inventada per Max Ernst). Obtindrem imatges abstractes i orgàniques, amb colorits i barreges sorprenents. Treballem amb guaix i acetat.
Posteriorment, observarem amb lupa els resultats dels nostres acetats, i trobem un món increïble de textures i colors. En paper, dibuixarem paisatges abstractes inspirant-nos en aquests petits mons amb tinta i aquarel·la
consultar: micromons  (DS/37)
Per últim, amb totes aquestes petites creacions, farem un petit llibre d’artista que reculli tota la feina, inspirat en un llibre de Marc Ernst: SEP MICROBES.

Captura-de-pantalla-2017-06-06-a-les-7.37.21
:::DIJOUS ARTÍSTICS 168: 8-06-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: ART BOTÀNICA 6: TRAÇOS DE NATURA::::
Aquest dijous farem un “remake” un taller antic per anar completant el tema ART BOTÀNICA. El taller es diu: sessió 55: traços de natura. Aquí podeu veure fotos de la sessió.
En aquest taller vàrem fer composicions abstractes de textures molt pictòriques, inspirades en les de la natura: escorça, pedra, fusta, terra, fongs, líquens, òxid, etc, per crear un llibre d’artista de format horitzontal. Ara farem un llibre inspirat en aquell, també horitzontal, però desplegable, de manera que es pugui obrir i veure totes les planes de forma contínua en vertical.
Treballarem amb collage de diferents papers texturats per nosaltres mateixos. Per obtenir les textures farem frotages directes d’escorça, fulles i d’altres elements naturals en papers fins, per una banda, elements naturals reals per un altre i també de dibuixos abstractes d’inspiració natural. Treballarem amb el clàssic esquema de collage del Taller de Pintura Creativa: Taller d’Art i Collage
Fase 1: “Mise en plas”: es fan els papers de collage segons l’exercici: pictòrics, textures, colors, materials. També preparem el suport de l’obra.Fase 2: “desconstrucció”, a on es tallen i distribueix els fragments amb el material creat a la primera fase.
Fase 3: “relacional” és la que requereix major concentració, perquè és en la que es munten i enganxen els fragments com una obra. És una fase de dubtes i decisions, on l’objectiu és desenvolupar la intuïció i la confiança en un mateix per prendre decisions inconscients i sensibles i que desemboca en la creació una obra amb sentit. En aquest punt és molt important tenir una perspectiva de la sèrie que estem fent i de fixar-se en l’obra de l’autor de referència.
Fase 4: “Finalització” és on s’acaba de donar unitat a l’obra amb la intervenció pictòrica i gràfica damunt del collage.
A cada plana del llibre farem collages i pintura de menys a més colors a mesura que avancen les planes.Podeu veure algunes inspiracions a la plana de pinterest: ART BOTÀNICATRAÇOS-DE-NATURALaboratori de dibuix ref: 17000121 – Del 4 al 7 de juliol de 2017 de 10 a 13,30.
http://www2.rosasensat.orgEn aquest taller d’art gaudirem del dibuix com a eina d’experimentació i recerca, desenvolupant tant les capacitats expressives amb el traç directe i espontani com les conceptuals del traç conscient. Durant les sessions es treballaran seqüències intenses d’exercicis, on cada dibuix inspira el següent. Són laboratoris diferenciats per temes (natura, abstracció) i tècniques: carbó, pastel, guaix, monotip… Cada un es recolza en diferents artistes i tendències de l’art contemporani.
Es dibuixarà sobre papers reciclats, que es muntaran en una llibreta enquadernada amb el mètode japonès.
Margarita Mascaró Pérez, artista i formadora d’art per a adults. Ha estat professora de secundària a diferents centres públics.Es recomana portar roba que es pugui embrutar i, en cas de tenir-ne, que cadascú porti el seu propi material artístic, com pinzells i aquarel·les.
Podeu trobar més informació a les següents pàgines de bloc:
LABORATORI DE DIBUIX (LAB DIB)
:::DIJOUS ARTÍSTICS : 25-05-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: ART BOTÀNICA 4: LLIBRE DE LLUM::::
Aquesta setmana ens tornem a trobar fent llibres amb formes naturals.
La proposta és fer un llibre d’ombres damunt de paper vegetal translúcid. Els objectes seran fulles i plantes premsades i les integrarem entre dues capes de paper vegetal, creant un món interior ple de matisos a cada plana del llibre. El llibre tindrà dues visions, la plana i la translúcida.
A l’hora de treballar, ho farem mirant d’aconseguir efectes de transparència, no sol amb les formes que inclourem, sinó també amb la pintura, els cosits i les perforacions. Les planes dobles que contindran els elements s’uniran amb puntades, perquè la cola espatlla el paper vegetal.
La visió plana també és important i per això, a més de tenir cura de la transparència i el contrallum, treballarem les superfícies en la seva visió plana.
Miraré de trobar una estructura de llibre desplegable en forma de làmpara.
Si teniu, porteu fulles i plantes premsades, agulla gruixuda, punxó i pinces.

::DIJOUS ARTÍSTICS : 18-05-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: ART BOTÀNICA 3: PETIT JARDÍ::::
aquesta setmana farem un nou taller del tema Art Botànica.
Aquesta vegada treballarem sobre tela de cotó amb estampacions amb pintura de fulles i flors premsades i també amb teles tenyides de forma directa amb plantes.
La idea és fer un mocador de diferents teles cosides entre si, un espai pictòric que representa un petit jardí de plantes, flors i taques.
Treballarem en diverses fases, primer els fons de les teles amb pintura. Segon, les estampacions amb pintura damunt de les teles amb diferents plantes premsades. Tercer, la composició del jardí-mocador. Quart, cosir i enquadernar el petit jardí.
Jo miraré de preparar abans unes teles tenyides directament de plantes. És un procediment que es fa enrotllant fulles en tela i ficantles un temps al vapor en una olla.Les farem servir de fons per les teles del mocador o les convinarem amb elles.
Si teniu algunes plantes premsades, les podeu portar, també el material bàsic.
Enllaç al pinterest: ART BOTÀNICA
::DIJOUS ARTÍSTICS : 11-05-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: ART BOTÀNICA 2: PELL D’ARBRE::::

Aquesta setmana fem un altre taller del tema Art Botànica. Per veure una selecció d’imatges que he fet al Pinterest, cliqueu aquí: ART BOTÀNICA.
El pròxim tema serà Pell d’arbre. Anava passejant i buscant elements naturals inspiradors pel taller i l’escorça del pi, amb les seves capes superposades que cauen quan estan seques, em va semblar molt interessant. Els trossos tenen unes formes orgàniques úniques que moltes vegades s’han de separar en làmines més fines. Vistes individualment sembles illes que juntes formen un trencaclosques o un mapa d’un arxipèlag.

Farem 4 treballs que unirem entre si en forma de llibre gran i vertical. A cada un representarem la pell de l’arbre de diferent manera. El primer crearem el trencaclosques-escorça amb plantilles fetes de la mateixa escorça i pintat amb tinta o aquarel·les. Segon els trossos fets servir de plantilla els enganxarem en un segon paper seguint el disseny creat a l’anterior dibuix. Tercer, farem estampacions dels trossos d’escorça i muntarem una nova imatge. I per últim, i si ho permet el temps, podrem fer un monotip de la fulla sencera d’escorça real com un relleu amb el tòrcul.
Aquest és un treball d’anàlisis i síntesi de la natura. Amb uns elements humils, crear una experiència artística. Des de la recollida del material, fins a la disposició dels elements als fulls s i el seu estudi plàstic.
Jo he recollit escorça de pi, amb paciència i solament els trossets secs, per no danyar l’arbre, però si teniu ganes de portar la vostra, inclús millor!.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

::::DIJOUS ARTÍSTICS : 4-05-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: ART BOTÀNICA 1: LLIBRE BOSC::::

Comencem amb el nou tema que he anomenat ART BOTÀNICA, i que desenvoluparem de formes i formats diversos en unes quantes sessions.
És un tema dedicat a la creació d’herbaris des d’un punt de vista artístic i poètic. Treballarem conceptes a partir del món vegetal, de la seva observació i la desconstrucció de per crear diferents llibres d’artista. Cada taller és independent encara que formi part d’un mateix tema.
El primer taller es diu LLIBRE-BOSC.
Tenia fa temps unes fulles gegants que vaig trobar a Montjuïc i estaven esperant el seu moment per ser convertides en obra artística, i crec que ja ha arribat!
El treball serà fer un llibre en ziga-zaga desplegable a on disposarem la fulla per parts. Cada u tindrà la seva fulla i la podrà treballar com vulgui. Jo l’he tallat en trossos i l’he composat de forma que les fulles semblen escorça d’arbre. També he treballat el fons o terra i la relació entre les parts de la fulla, que per la textura i forma s’assembla molt a la fusta. Les diferents parts de la fulla podem interpretar-se de moltes maneres pel que suggereixen.
Treballarem el collage, el monotip, el dibuix i la pintura. Passarem primer els fulls del llibre pel tòrcul per donar textures al paper.Si teniu algunes fulles, les podeu portar, també el material bàsic.

CLIQUEU AQUÍ: ART BOTÀNICA
::19-04-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: MIX DE TALLERS FIRA DE SANT JORDI:::
Hola tots!
Demà Dimecres de 6 a 8 hi ha taller de pintura dedicat a fer petites agulles de bijuteria amb les temàtiques d’alguns dels últims tallers.
Farem petites arquitectures-agulla amb els Mapes Tridimensionals, edificis-agulla de la Ciutat Jardí i caixes amb iman amb la Correspondència Privada.
També podrem fer alguna obra petita de: d’Art amb fibresTeixits d’ArtCorrespondència PrivadaMocador d’Emocions i Mapes Tridimensionals, que ja vàrem fer l’últim taller i que alguns es van emportar material per fer a casa seva. Els que els teniu fets els porteu demà!!

ESPECIAL SANT JORDI 2017. (
X Festival del Llibre d’Artista i la Petita Edició)
TALLER: LA CARTA MÀGICA.
LLIBRE-CARTA DE ARTISTA.

Dijous 27 d’abril, de 17 a 19,30 hores.

Tallerista: Margarita Mascaró.
Lloc: Pati Llimona, Carrer del Regomir, 3, 08002 Barcelona 
Inscripcions a partir del 3 d’abril i fins a esgotament de places: ildebook@gmail.com– Informació a: bcn.cat/ccpatillimona
Preu: 22 euros.
Podeu veure fotos del taller clicant aqui: La Carta
També podeu veure imatges inspiradores 
CARTAS, LIBRETAS, ESCRITOS
La  Carta Màgica és un taller de llibre d’artista, en que una carta artística en plegar-se es converteix, com per art de màgia, en la forma de sobre i quan ho despleguem, pren noves formes volumètriques. Investigarem formes de plegat molt antigues, de l’època victoriana, com les que experimentava Bruno Munari als seus llibres “il·legibles”. Treballarem amb collage, pintura, textos cal·ligrafiats i impresos.

:::TALLER DE PINTURA CREATIVA: DIMECRES : 5-04-2017 de 6 a 8 DE LA TARDA:Captura de pantalla 2017-04-04 a les 11.55.54HOLA A TOTS! RECORDEU QUE AQUESTA SETMANA EL TALLER É DIMECRES!! confirmeu la vostra asistència
És un taller especial per tots aquells qui vulguin fer un repas d’alguns tallers d’aquets últim trimestre i per la fira de Sant Jordi!. Podeu fer una part dels 5 temes o fer un repàs de tots!.
Sabeu que dins d’unes setmanes serà la Fira de Sant Jordi, i sé que alguns de vosaltres voldreu participar. Per tal que tot surti bé, s’ha d’organitzar per poder presentar els llibres d’artista que hem fet durant l’últim any i també coses per vendre a la taula. La Fira comença el dia 21 al matí al Pati Llimona i acaba el dia 23 a la Plaça Sant Just, on, si fa bo i tenim sort, podrem vendre les nostres produccions artesanals fetes expressament per la Fira.
Us faig un resum dels tallers que tenim per endavant fins al dia de la Fira de Sant Jordi.
Dimecres 05-04 (ATENCIÓ DIMECRES!!): preparació d’obra petita per la Fira de Sant Jordi: MOCADOR – ART AMB FIBRES  Repàs de: TEIXITS D’ART – VOLUMS 2 – CORRESPONDÈNCIA PRIVADA, pels que no hagin vingut. ¿Deures Setmana Santa?
DIJOUS 06-04: 19’30 h. Inauguració de l’exposició col·lectiva en la que participo “YO MUJER”. Galeria Ronda Barcelona Carrer Consell de Cent 382

——SETMANA SANTA———————: 07 AL 17 D’ABRIL. Si algú te temps algúna tarda, podem treballar en els llibres d’artista i en els deures de la fira. Em parleu per Wasapp i quedem.

Dimecres 05-04 (ATENCIÓ DIMECRES!!): 19-04preparació d’obra petita per la Fira de Sant Jordi: ACABAR AGULLES, ETC…
MIX-DE-TALLERS

 

Captura-de-pantalla-2017-03-27-a-les-14.27.59::::DIJOUS ARTÍSTICS : 30-03-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: LLIBRE-CAMÍ::::
Hola a tots!
Aquesta setmana farem un llibre basat en el que vàrem fer durant el cap de setmana però de mida petita i en ziga-zaga, perquè el camí es pugui veure en tota la seva extensió. Crec que la idea del camí és interessant per seguir-la treballant, per començar-la pels que no ho van poder fer dissabte i per recrear-la amb més intenció pels que sí ho varen fer.
Captura de pantalla 2017-03-27 a les 14.58.09

El de dijous serà un recorregut conegut o inventat i l’única pauta és que tinga un traçat que vagi per tot el llibre, la resta depén de cadascú. Per veure exemples cliqueu en aquest link: https://de.pinterest.com/llibre-camí
Podeu prendre el vostre propi camí, recordar el que vàreu fer l’altre dia o inventar un nou, destacant al voltant de la línia els elements que vulguem, com: petjades, paisatges, figures, terra, branques, llocs.., també el traçat pot ser una línia contínua o discontinua, trencant-se en alguns punts o dividir-se.
Treballarem amb pintura, collage i podrem fer elements passats pel tòrcul per afegir volums amb petites branques.

LLIBRE-CAMÍ

 

Captura-de-pantalla-2017-03-06-a-les-23.35.54

::TALLER DE PINTURA CREATIVA: DISSABTE: 18-02-2017 de 5 a 8 DE LA TARDA: CORRESPONDÈNCIA PRIVADA:::

Aquest dissabte tornarem a fer el taller de dones artistes “CORRESPONDÈNCIA PRIVADA”, inspirant-nos en l’artista espanyola Elena del Rivero. Aquesta vetada farem un llibre d’artista amb totes les cartes que anem fent, com un epistolari. Dijous vàrem treballar molt i veloç degut al tipus de collage intuïtiu i fresc d’aquest taller, i amb el temps afegit de dissabte, crec que ens sortirà un bon llibre per portar a la pròxima fira de Sant Jordi.

L’obra d’Elena del Rivero, juga amb el paper com a protagonista i l’utilitza de diverses formes, però sobretot per crear missatges en clau o “flying-letters”. El blanc del paper fa ressaltar les intervencions poètiques que realitza sobre ell, jugant amb el text, l’ocultament, la perforació, el volum, el plec, el dibuix, creant missatges ocults.
Els materials són senzills però els hi dona una gran dignitat amb l’esperit de les coses especials que guardem com a tresors, pot ser per fer servir les remiscències pròpies de l’or.
Les cartes que crea tenen un significat molt particular i privat i que nosaltres intentarem entendre a partir de fer les nostres pròpies. Podeu veure imatges a: https://de.pinterest.com/margamasc…/correspondència-privada/
Treballarem, de nou, amb el concepte artístic de carta, com a motiu per a expressar-se i escriure missatges en clau poètica.

Són cartes artístiques fetes amb collage treballades sobre papers molt fins, buscant a cada plana un petit missatge amb composicions que recorden l’escriptura, el paràgraf, el segell, la firma, un grafisme o dibuix. Tots els elements estan en un equilibri especial i personal, donat per l’element principal que és el pa d’or. Aquest introduït de manera especial a a carta, li aporta una màgia i contingut especial, per la seva lleugeresa i delicat tacte i per la seva forta brillantor.
Fotos de la sessió anterior: https://www.facebook.com/margarita.mascaro/media_set…

CORRESPONDENCIAs

Captura-de-pantalla-2017-03-14-a-les-6.17.40::DIJOUS ARTÍSTICS : 16-03-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: DONES ARTISTES: MANUSCRITS DE NATURA::
Aquest dijous farem un taller de llibre d’artista amb el concepte “Manuscrits de Natura”.
A les fotos podeu veure diferents obres de dues artistes: Michelle Stuart (EEUU 1933) i Cui Fei (Xina/NY 1970). Són generacions molt diferents i però hi ha la mateixa voluntat de treballar amb elements naturals per crear escriptures. La presència de llavors, fulles, branques o espines, ordenades a l’espai, donen la idea que és la natura la que té un missatge i que l’artista troba la manera de transmetre’l.
Nosaltres també farem servir elements naturals i paper, buscant una relació plàstica entre ells, ja siga integrant els elements a la composició, enganxant-los o per l’empremta d’aquests damunt el paper amb frotagge o bé creant gofrats amb el tòrcul. També integrarem escriptures i traços amb tintes o amb algun pigment natural.
Podeu veure obres a la pàgina següent: https://de.pinterest.com/margamascaro/manuscrits-de-natura/

La idea general del llibre està per definir, però penso que l’obra de “Calendari de Llavors” de l’artista Michelle Stuart, és molt suggerent per treballar-la.

Podeu portar diferents elements naturals per crear les composicions. Han de ser petits i poder-se integrar en un llibre que anirà plegat. Els elements amb més volum els podrem integrar de forma indirecta.

NATURA

 

 

Captura-de-pantalla-2017-03-06-a-les-23.35.54:::DIJOUS ARTÍSTICS : 9-03-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: DONES ARTISTES: CORRSPONDÈNCIA PRIVADA::::

Aquest dijous farem un altre taller de dones artistes, inspirant-nos en l’artista espanyola Elena del Rivero.
La seva obra juga amb el paper com a protagonista i l’utilitza de diverses formes, però sobretot per crear missatges en clau o “flying-letters”. El blanc del paper fa ressaltar les intervencions poètiques que realitza sobre ell, jugant amb el text, l’ocultament, la perforació, el volum, el plec, el dibuix, creant missatges ocults.
Els materials són senzills però els hi dona una gran dignitat amb l’esperit de les coses especials que guardem com a tresors, pot ser per fer servir les remiscències pròpies de l’or.
Les cartes que crea tenen un significat molt particular i privat i que nosaltres intentarem entendre a partir de fer les nostres pròpies. Podeu veure imatges a: CORRESPONDÈNCIA PRIVADA
Treballarem, de nou, amb el concepte artístic de carta, com a motiu per a expressar-se i escriure missatges en clau poètica.
Penseu en algún tema per desenvolupar a les vostres cartes i poder fer una obra més personal.
Podeu portar papers especials, i el material bàsic
CORRESPONDENCIA

 

 

Captura-de-pantalla-2017-03-01-a-les-18.26.30.jpg

::TALLER DE PINTURA CREATIVA: DISSABTE: 04-03-2017 de 5 a 8 DE LA TARDA: CÒDEX::
Aquest dissabte farem un taller inspirat en l’artista Lenore Tawney (EEUU 1907–2007) i els seus collages amb papers antics i vells, creant una mena de còdex artístic. És molt interessant, a la seva obra, la barreja de dibuix i de text, la superposició de diferents qualitats i colors de papers trobats i l’aparició d’algun objecte com plomes o cuir.
Nosaltres farem un llibre d’artista, com si fos un manuscrit o un còdex antic, fent servir com a base papers envellits manualment, sobre els quals incorporarem d’altres objectes trobats de metall gravats i també cal·ligrafies i signes.
El collage en un llibre en ziga zaga, ens perpetrà desenvolupar un discurs temàtic carregat de simbolisme i contingut poètic. També treballarem la part de dibuixos, texts i cal·ligrafies que cobreixen dels papers.
Podeu portat tota mena de papers i documents antics per fer collage.
Si feu clic en aquest enllaç, podreu veure una sessió dedicada al tema:https://tallerdepinturacreativa.wordpress.com/sessio-42-ob…/
Podeu veure alguns aritstes i obres sobre el mateix tema en aquesta pàgina de pinterest: https://de.pinterest.com/margamascaro/codex/

manuscrits2

 

captura-de-pantalla-2017-02-28-a-les-6-40-08:::DIJOUS ARTÍSTICS : 2-03-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: DONES ARTISTES: COS POÈTIC:::

Aquest dijous, dins del tema de Dones Artistes, treballarem el COS des d’un punt de vista poètic. He escollit una sèrie d’artistes que ja hem treballat en altres ocasions: Valerie Hammond (EEUU), Lesley Dill (EEUU, 1950), Alison Saar  (EEUU, 1956) i Cécile Hug (França) i d’altres que podreu trobar a la pàgina de pinterest: COS POÈTIC. També podeu mirar un taller que vàrem fer amb el mateix títol: https://tallerdepinturacreativa.wordpress.com/sessio-61-cos-poetic/
Al full de referència, podeu veure diferents parts del cos treballades aïlladament, fent referències poètiques sobretot en la pell o sobresortitn d’aquestes parts, treballant la metàfora, la paradoxa, la analogia i d’altres figures  del llenguatge poètic i literari amb un llenguatge plàstic.
Farem uns quants dibuixos de diferents parts del cos: el cap, les mans, l’esquena, els peus i el cos sencer, buscant associacions poètiques amb algun concepte, objecte o fet de la natura, tal com podeu veure a les imatges.
Els dibuixos  del cos els podreu fer amb unes plantilles o bé a ma alçada o amb collage.
Al taller, cadascú, improvisarà les associacions poètiques a partir d’unes propostes que us faré, com si fos una espècie de gimcana.
En principi, farem servir el format de les últimes setmanes, la carpeta d’artista de 23 x 23 cm, encara que també seria interessant fer un llibre d’artista, per tant queda obert el format final del treball.
cos-poetic

 

captura-de-pantalla-2017-02-15-a-les-16-29-30:::TALLER DE PINTURA CREATIVA: DISSABTE: 16-02-2017 de 5 a 8 DE LA TARDA: ECLIPSE LUNAR:::
Aquest dissabte farem un llibre d’artista dedicat al tema de l’eclipse lunar. Fa uns dies va haver-hi un i em va semblar un tema interessant per fer un taller!.
A la carpeta de Pinterest https://de.pinterest.com/margamascaro/eclipse/podeu veure exemples d’artistes que han treballat els temes celestes, lunars, eclipses, etc, amb punts de vista diferents i motivadors.
El tema de l’eclipse atrau per la profunditat i la immensitat de l’espai sense fi, per la llum del sol que juga amb les aparences i amb la forma dels astres.
Treballarem el concepte de la desaparició, del canvi, de la llum, del cercle i del temps. Intentarem representar tot això en un llibre desplegable, encara sense definir, amb tècniques com el collage, el monotip i la pintura.ECLIPSI.jpg

 

captura-de-pantalla-2017-02-13-a-les-23-05-02
::::DIJOUS ARTÍSTICS : 16-02-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: DONES ARTISTES: L’ART DEL CAOS:::

Aquest dijous comencem un nou tema, inspirat en un que ja vàrem fer durant el 2015, sobre dones artistes del S.XX i XXI.
Ho vam parlar una mica al taller i vàrem decidir dedicar algunes sessions al descobriment de noves artistes que ens obriran nous camins plàstics.
En aquesta temporada vull que desenvolupeu un estil artístic personal i que les propostes puguen ser realitzades de maneres molt diferents per cadascú, així que qui vulgui, pot preparar-se el taller a la seva manera.
El tema d’aquest dijous és la pintura abstracta d’acció i improvisació representada mundialment per l’Expressionisme abstracte i el Color Field Painting.
Les dones que representen aquests momiments són moltes, de les quals jo h escollit tres: Helen Frankenthaler, Joan Mitchell i Lee Krasner.
El tema de la sessió és L’ART DEL CAOS, o de la matèria primera, del pintar el moment i l’acció, del ritme, de les formes que van sorgint de l’experimentació.
Tres artistes que amb el seu estil personal, representen tres maneres de dominar el caos. Joan Mitchell és la vibració i expansió incessant de la línia, Helen Frankenthaler el moviment atmosfèric dels plans de color i Lee Krasner la geometrització del caos.
Treballarem amb diferents tècniques i farem una carpeta per reunir els treballs seguint la línia de les que vàrem fer al taller de dones artistes.
En aquests 2 tallers vàrem també treballar aquest tema:
Podeu consultar imatges sobre el tema al següent  enllaç:
Llista de les artistes dones mes importants:
Helen Frankenthaler (EEUU 1928 – 2011)
Lee Krasner (EEUU, 1908 – 1984)
Elaine de Kooning  (EEUU, 1918–1989)
Joan Mitchell (EEUU 1925 – 1992)
Grace Hartigan (EEUU, 1922–2008)
Pat Steir (EEUU, 1938)
Perle Fine (EEUU, 1905–1988)
Sonia Gechtoff (EEUU 1926)
Charlotte Park  (EEUU, 1918–2010)
Cynthia Hazen Polsky (1939
Corinne Michelle West (EEUU, 1908–1991)
Janet Sobel (Ukrainia-America, 1894–1968)
Mary Abbott (EEUU,1921)
Judith Godwin  (1930 EEUU)
Gretchen Albrecht (New Zealand, 1943)
lart-de-caos

 

 

captura-de-pantalla-2017-02-07-a-les-10-07-14::::DIJOUS ARTÍSTICS : 9-02-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: VOLUMS 6: LLIBRE CIUTAT-DIAMANT::::

:::DIJOUS ARTÍSTICS : 9-02-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: VOLUMS 6: LLIBRE CIUTAT-DIAMANT::::
Aquest dijous acabem el tema de volums amb la creació d’un llibre tridimensional, igual en forma al que vàrem fer l’altre dijous “TERRITORIS I FRONTERES” per participar al concurs de llibre d’artista.
El resultat del llibre és francament sorprenent i divertit, perquè canvia de mida i forma a l’obrir i tancar, com si fos una capsa de sorpreses!
Aquesta vegada cadascú farà el seu propi llibre en un format més petit i variant el contingut. El tema segueix sent el de la ciutat, però aquesta vegada amb fantasia de forma i de color.
Per les diferents cares del llibre, treballarem una pintura amb cert grau de geometria que li escau molt bé a la forma del llibre. Cadascú ho pot fer a la seva manera, encara que jo proposo una sèrie de pintors que ens poden inspirar per la seva forma de treballar l’art abstracte d’una manera lúdica i fresca.
Al llibre li dic Ciutat Diamant per la forma que adopta desplegat.
He fet una pàgina al pinterest on trobareu moltes idees per treballar aquest tema: https://de.pinterest.com/margamascaro/ciutat-diamant/
Aprendrem la mecànica del llibre i com muntar les diferents parts per crear el volum. Treballarem amb pintures a l’aigua i tinta.
llibre2

captura-de-pantalla-2017-02-01-a-les-6-36-26

:::TALLER DE PINTURA CREATIVA: DISSABTE : 4-02-2017 de 5 a 8 DE LA TARDA: VOLUM I CIUTAT:::

Aquest dissabte recopilarem els 3 últims tallers sobre la ciutat.

Treballarem diferents conceptes volumètriccs que es poden mirar en vertical i en horitzontal alhora, amb petites escultures damunt de plans i que estan molt relacionades amb el tema de la ciutat, els mapes i l’arquitectura. Farem servir volums fets amb materials reciclats com el cartó, la fusta i el paper per donar vida a construccions de diferents espais.
Consta de tres obres que recopilarem en un tríptic volumètric o caixa contenidora.
1. farem un collage tridimensional a partir de mòduls de diferents mides i formes que després cobrirem amb guix o pintura, per donar un acabat texturat i que li doni uniformitat al conjunt. Info: Pinterest • RELLEUS
2. farem un mapa tridimensional, construint l’estructura de la ciutat a partir de tires de paper i cartó, fent un treball artístic previ de textura i dibuix, donant al conjunt un contingut extra que ens parli de l’entorn que representa. Podeu mirar obres sobre el tema a: https://de.pinterest.com/margamascaro/volums-2/
3. farem un dibuix d’habitacles que en algunes parts es treballa el volum amb materials o construccions. Treballarem la vista frontal en una barreja de construcció moderna i popular, de tecnologia i imperfecció. Les cases palafit i les barraques barrejades amb els edificis ultramoderns, ho trobo interessant, crític i poètic, amb continguts artístics diferents i molt socials.
Farem servir com a base del dibuix una foto per calcar o inventar la construcció arquitectònica. Els materials pel volum seran fustes, cartó, filferro, paper, palets, agulles. Més informació d’aquest tema: https://es.pinterest.com/margamascaro/cases-en-laire/
102

captura-de-pantalla-2017-01-30-a-les-12-25-14
::::DIJOUS ARTÍSTICS : 2-02-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: VOLUMS 5: LLIBRE DE TERRITORIS I FRONTERES::::

Aquest dijous farem un llibre d’artista col.lectiu per tal de participar en el concurs del “Décimo Festival del Libro de artista y la pequeña edición”, que es realitza durant els dies al voltant de Sant Jordi.

L’any passat ja vàrem participar i, a part de  tenir la nostra obra publicada en el llibre de l’edició, la vàrem tenir exposada en el Centre Cívic Pati Llimona i d’altres llocs.
Podeu veure fotos aquí: DOMUS NATURA.
Aquest any treballarem el concepte de mapes i volum en el qual estem immersos últimament. He trobat un format de llibre tridimensional molt interessant creat per la superposició de pàgines quadrades plegades en forma de diamant, i que es despleguen com un d’objecte volumètric. Resulta estimulant perquè és fàcil de fer i vistós.
El contingut que proposo és “TERRITORIS I FRONTERES”, mapes de llocs abandonats, viatges pels límits, ciutats fantasma en mig del no res.., bé, un tema que ja hem treballat de moltes maneres al Taller de pintura. Les formes geomètriques dels mapes combinen molt bé amb la forma del llibre escollit, i a part dels mapes, també crearem un recorregut per dins del llibre enllaçant un mapa amb el següent, de manera que el llibre també siga un camí per diferents espais.
Podeu pensar en aquest concepte per treballar dijous. Per inspirar-vos, els dos artistes Xarina Hashmi i Eduardo Chillida, reflecteixen perfectament aquest concepte, que està entre la realitat i la percepció subjectiva del món. També podeu consultar la pàgina de Pinterest: LLIBRE MAPES
El format de cada plana serà de 20 x 20 aprox, i cadascú contribuirà amb 1 o 2. Treballarem amb pintura, tinta i algun dettall en collage.
llibre

captura-de-pantalla-2017-01-16-a-les-11-41-54

::DIJOUS ARTÍSTICS: 19-01-2017 DE 6 A 8 DE LA TARDA: VOLUMS 2: MAPES TRIDIMENSIONALS::::
Aquest dijous seguirem amb els tallers de volum que vàrem començar la setmana passada. En aquests tallers treballarem diferents conceptes volumètriccs que es poden construir en vertical i en horitzontal alhora, treballant petites escultures damunt de plans i que estan molt relacionades amb el tema de la ciutat, els mapes i l’arquitectura.
Aquesta vegada treballarem el tema dels mapes tridimensionals, inspirant-nos básicament en l’artista Matthew Picton (Anglaterra,1960).
Com podeu veure en el mapa rodó, ha fet un treball molt delicat per construir l’estructura de la ciutat a partir de tires de paper. Aquestes tires tenen un treball artístic previ, en aquest cas, el paper està cremat, donant al conjunt un contingut molt interessant que ens parla d’un fet ocorregut en l’entorn que representa.
Nosaltres farem un mapa amb un sistema similar, de mitjana dimensió, treballant primer el dibuix i després el volum. Podríeu pensar alguna idea per fer el vostre mapa, potser del barri on viviu, o de la vostra llar, inclús d’una llar inventada, treballant cada espai amb continguts diferents i especials, a on podeu afegir text, imatges, dibuix o algun element.
L’obra tant pot ser vertical com horitzontal, cadascú pot escollir, i també la forma de la base, que pot ser irregular per exemple.
Podeu mirar obres sobre el tema a: https://de.pinterest.com/margamascaro/volums-2/

relleus2

captura-de-pantalla-2016-02-01-a-les-9-05-47:::TALLER DE PINTURA CREATIVA: DISSABTE : 17-12-2016 de 5 a 8 DE LA TARDA: COLLAGE DE SÍMBOLS:::
Aquest dissabte farem un taller molt intens on treballarem aspectes esencials de l’art abstracte: composicio, forma, color, volúm, textura, traç…
L’artista que ens servirà de referència és un clàssic de l’art abstracte americà: Conrad Marca-Relli (EEUU, 1913-2000). A l’any 2012 vàrem fer un taller inspirat en ell: sessió 33 – el collage abstracte | taller de pintura creativa, va ser un treball molt interesant i un dels nostres “classics”.
L’obra resultant va ser un llibre d’artista en format dina4 en cartronet i amb collage de robres reciclades com terxà, pana, arpillera…creant uns espais simbólics molt minimalistes basats en el concepte de ciutat.
Aquesta vegada afegirem alguns elements plàstics volumètics com és el gofrat o els collage de parts desplegables. El treball conceptual de composició estarà bassat en la forma de de les façanes dels edificis, les plantes arquitectòniques,  i les disenys urbanístics, per crear símbols molt sintètics. Per tant, farem una mena de mapes simbólics a on, també,  situarem alguna figura humana que determini l’escala a la que estem treballant i d’aquesta manera, donar sentit tridimensional a la nostra obra.
Treballarem, la textura amb diferents robes i papers, posant l’enfasi en els contrastos de textura i color. Tinc robes al taller, però podeu portar algunes de colors sobris, pana, texà, arpillera, cotò, reciclant alguna roba vella que teniu per casa.
Farem també un llibre per recollit tot el treball.
També podeu consultar el taller ARQUITECTURES 1 sessio 77 – arquitectures | taller de pintura creativa
collage

___________________________________________________

0027

:::DIJOUS ARTÍSTICS: 15-12-2016, DE 6 A 8 DE LA TARDA: LES PARAULES DE LA PLUJA”:::
EL taller d’aquestdijous té la pluja com a punt de referència per fer un treball d’experiència artística, lingüística i, perquè no, científica sobre els fenòmens atmosfèrics. També és molt interessant  conèixer i fer servir paraules en diferents idiomes: català, castellà, euskera, gallec, anglès, francés, tec…
Compatint sons, paraules, poemes, sons i termes relacionats amb la pluja. Amb aquest material, crearem un llibre desplegable d’artista relacionat paraules i imatges per fer poemes visuals.Cliqueu aquí: les paraules de la pluja | correspondències

PODEU VEURE EXEMPLES DE SESSIONS SIMILARS:

sessió 19 – les paraules de la pluja | taller de pintura creativa

Taller de Margarita Mascaró – AMiC 2015/16 | TAV-CC

Farem un llibre d’artista en tres fases:

  1. Muntar un petit llibreen forma de ziga-zaga.
  2. Pintar els fons del llibre. Crearem la base amb tècniques que tinguin una relació estreta amb la forma i el so que té la pluja al caure, és a dir, amb una pintura d’acció, que sorgeix del moviment del pinzell i del cos. Si parlem del “xirimiri”, farem traços fins, regulars, si parlem de turmenta, traços amb molta textura i moviment. Experiència Hartung:Aquest artista em va semblar idoni per representar el tema de la pluja d’una manera abstracta: el modus de pintar de Hartung té una similitud estreta amb la forma en que cau la pluja. Una representació que sorgeix del moviment, del traços superposats que crean una atmosfera: Es van emprar el negre i el blau sobre fons gris, que permetien aquest minimalisme.

Els instruments de pintar o pinzells els farem al taller amb branques, pals, cordes, paper….a més de fer servir els tradicionals com pinzells, llapis, etc..

  1. Collage amb pintura i text:S’integraven un paisatge pintat a l’aquarel·la com a fons, els traços a la manera de Hartung, els texts com a literatura i com a element plàstic (impresos o cal·ligràfics), incisions, objectes com ara fils, agulles…El collage permet desenvolupar aquest imaginari amb elements que eixamplen les nostres possibilitats expressives.

El tema de la pluja es viu d’una manera personal i es pinta des de dintre, sense necessitat de model, cadascú va traient imatges i recreant una poètica pròpia.

Porteu el materila bàsic
pluja2———————————————-

captura-de-pantalla-2016-11-21-a-les-5-14-53
:::DIJOUS ARTÍSTICS : 24-11-2016, DE 6 A 8 DE LA TARDA: IDENTITATS 6: POT DE SECRETS::::

Amb el tema IDENTITATS, ens permetem fer obres més enllà de la pintura i el dibuix. Són objectes artístics que tenen diferents dimensions, i que ens deixen desenvolupar els temes de les obres. Aporten formes tridimensionals pel fet de desplegar-se en l’espai i ampliar la seva mida. Els diferents suports com la tela o la carta, sorprenen i inspiren per crear.
Aquesta setmana, proposo un nou objecte basat en un llibre d’artista realitzat per Leslie Pearson. http://www.lesliekpearson.com
Hi ha un pot de vidre vell que conté un llibret de paper. A les planes veiem text i grafismes. Aquesta idea em sembla molt interessant pel tema IDENTITATS.
El recipient no té perquè ser un pot de vidre, també pot ser una capsa de fusta, com en l’exemple de  Julie Shaw Lutts, una capsa que s’obre i conté un llibret en ziga-zaga. Podeu veure fotos d’una sessió semblant en aquest enllaç: sessió 31 – llibres-caixa
Dins d’aquest recipient, hi ha el llibre-acordió en paper que contindrá els nostres secrets o desitjos en forma de dibuixos, text o fotos. Aquest llibret es pot treballar com una tira de paper doblegada en ziga-zaga o com diferents peces assemblades, amb trossos que sobresurten com a altres fotos que he posat al full. També personalitzarem la capsa.
Treballarem amb tinta, aquarel.la i collage.
Penseu en el vostre propi tema, jo proposso els secrets, allò que sol sabem nosaltres i no compartim amb ningú. Fent un objecte amb els nostres secrets els posem a la vista i sabem quins son.
Porteu:
Una capsa de cartó o fusta no gaire gran. 10 x 10 aprox., rectangular, quadrada o rodona, i si us ve molt de gust, podeu portar el pot de vidre.
Material per afegir al llibre. Pot contenir algun objecte petit i material de collage, incloent-hi fotos
Material bàsic
He fet una carpeta de pinterest per veure exemples rel.lacionats amb el tema: (20) OBJETOS PERSONALES

identitats-6

captura-de-pantalla-2016-11-12-a-les-19-27-15
::::DIJOUS ARTÍSTICS : 17-11-2016, DE 6 A 8 DE LA TARDA: IDENTITATS 5: MOCADOR D’EMOCIONS:::::
Aquesta setmana seguim amb el tema IDENTITATS, un tema que volia fer fa temps i que descobreix-ho, taller a taller, que és molt intens i interessant pel grup de Pintura Creativa.
Obre una faceta més personal o cadascú es prepara els seus continguts i el material per cada sessió.
Aquesta vegada, proposo fer un mocador de collage-patchwork amb diferents materials no rígids: teles, papers, plàstics, etc.
Jo tinc teles de cotó d’uns 40 x 40 cms, però els que vulgueu podreu portar la base pel vostre mocador d’una mida aprox. semblant, mes allargat o quadrat. Donarem puntades “artístiques” que, d’una manera màgica, crearan dibuixos a la cara del darrera del mocador (és una manera de dir que no cal ser expert en cosir!). El mocador el guardarem doblegat en una funda també de tela.

El tema del nostre mocador són les emocions i opinions que tenim sobre nosaltres mateixos. Seguint la dita “som el que pensem”, proposo fer un esforç de parlar-nos de manera positiva per tal d’afirmar la nostra pròpia personalitat i el que ens fa diferents. El mocador no guardarà les nostres llàgrimes, sinó que serà el recordatori de les nostres virtuts.
He posat obres de l”artista Hannelore Baron, que encara que té una faceta una mica obscura, fa unes composicions de teles reciclades que s’expressen per si mateixes i que ens poden ajudar molt. Podeu consultar un espai que he fet al Pinterest per aquest tema:  TELES , MOCADORS I RECORDS

Cadascú pot enfocar aquest tema a la seua manera. Amb un llenguatge secret i personal o amb frases o “SANKALPAS” definides. Afegint algun petit objecte o talismà, dibuixos, fotos, trossos de roba pròpia, íntima, roba de la infància, draps bruts, cotó, cordills. Fens composicions més figuratives o més abstractes. També podeu fer un mocador especial per algun fet concret de la vostra vida que vulgueu recordar o fer testimoni. Si teniu, porteu un didal i un parell d’agulles gruixudes per un fil una mica consistent, ja que no crec que tinga per tots, com les que tenim al taller. Jo tinc un fil gris que ens pot servir per a la costura. El parell d’agulles ho dic perquè és més ràpid anar cosint simultàniament coses a llocs diferents del mocador.
Si voleu algun fil especial, també ho podeu portar.
mocador

captura-de-pantalla-2016-11-07-a-les-19-56-20::::DIJOUS ARTÍSTICS : 10-11-2016, DE 6 A 8 DE LA TARDA: IDENTITATS 4: AUTORRETRAT::::::
Aquesta setmana farem el quart taller d’IDENTITATS dedicat al nostre autoretrat.
Treballarem a partir de fotocòpies de retrats nostres, manipulant les fotos, ja siga acolorint, manipulant, dibuixant a sobre, escribint algun text, fent collage d’altres fotos al damunt, inclús afegint elements amb una mica de volum. Si les fotocòpies són làser, podrem fer algún transfer sobre paper o tela.
La idea seria fer una sèrie d’autoretrats amb un fil conductor, com per exemple una època de la vostra vida, els vostres ideals, les vostres aficions (música, teatre, cine, lectura,viatges..), la vostra professió, les idees de joventut…
A cada foto podem afegir fons especials, i aplicar elements en collage que tinguen a veure amb el tema del treball del nostre autoretrat.
Busqueu fotos de coses amb les quals us idenfifiqueu o formen part del vostre entorn personal.
Al full podeu observar uns quants exemples amb diferents tècniques, per treballar el tema.
La mida aproximada per les fotos que porteu ha de ser de 10×10 cm aprox, i treballarem cadascuna amb una técnica diferent.  Els autorretrats els enquadernarem amb un estil semblant al que hi ha a la fulla d’artistes.
Podeu veure una sessió d’autoretrat en aquest enllaç: sessió 44 – autoretrat surrealista | taller de pintura creativa

identitats-04

captura-de-pantalla-2016-10-24-a-les-18-30-25::DIJOUS ARTÍSTICS : 27-10-2016 DE 6 A 8 DE LA TARDA: IDENTITATS 1: PASSAPORT:::Aquesta setmana comencem el tema IDENTITATS que durarà unes quantes sessions.
Aquest tema tracta de la persona, vista per dins i per fora: els seus documents (passaport), els seus records (àlbum de fotos), els seus pensaments (cartes), la imatge de sí mateix (autorretrat), la imatge que tenen els demés…
Treballarem amb llibres d’artista de formats diversos i diferents tipus d’enquadernació, des de libres, cartes, caixes o un mocador i farem servir diferents tècniques pictòriques i de collage segon el tema escollit.
En moltes ocasions partirem de material fotogràfic, be de nosaltres mateixos o d’altres persones o be de revistes, però per qui vulga fer un treball personal, recomano fotocopiar o imprimir fotos seves o de persones conegudes en blanc i negre mateix.
El primer taller d’IDENTITATS és PASSAPORT.
Es tracta d’un llibre de documents propis, on es barrejarà dibuix, fotografia, cal.ligrafia i documents antics com segells, manuscrits o tampons.
Farem un document d’identitat o salconduit poètic i subjectiu. Podem incloure les etapes de la vida, algunes paraules importants, persones que hi formen part. També posar adjectius, i reafirmar la personalitat i professió, els llocs passats i futurs…
Podeu dedicar una estona per preparar el material i imprimir-ho en blanc i negre, i per qui no, tindrem, com sempre, material fotogràfic al taller. Penseu que la mida del llibre serà com d’una postal, ho dic per la mida de les fotos!
A part del material personal, porteu: pinzells, aquarel.les, tisores, cola de barra i si teniu unes pinzes, per enganxar millor petits papers. També i si teniu, documents antics, manuscrits, segells, tampons de posar dates, i aquests tipus de coses que formen part dels documents antics.
A la pàgina d’exemples, podeu veure diferents artistes i obres referents al tema del passaport.
passaport

captura-de-pantalla-2016-09-19-a-les-12-58-15
:::DIJOUS ARTÍSTICS : 22-9-2016 DE 6 A 8 DE LA TARDA: LABORATORI DE DIBUIX 7: GEOMETRIES::::
Aquest dijous farem un nou laboratori de dibuix, basat en l’abstracció geomètrica.
En aquests tallers, amb del dibuix, fem un recorregut per diferents maneres d’abordar el tema, a partir de l’observació de diferents artistes. Provem maneres i conceptes un darrere altre, aprofundint i coneixent nous recursos fent un dibuix senzill, amb llapis, carbó, pastel, grafit, ploma., arrossegats sobre el paper, i descobrint el traç que anem deixant.

En aquest taller treballarem la geometria ajudats de petites escultures que farem amb paper, fustes o guixos, que ens serviran de mode. Després estudiarem diferents punts de vista i enquadraments de l’objecte i les dibuixarem. En aquest procés fem un pas conceptual des de les tres dimensions al pla, que ens ajudara molt a entendre l’art geomètric.
Veurem l’obra de Jorge Oteiza i els seus laboratoris, on proposa diferents maneres d’apropar-se a l’escultura. També Chillida, o Sean Schully..
Podeu portar, llapis a partir de 2B de duresa, carbonets, o ploma.
laboratori-7

 captura-de-pantalla-2016-09-06-a-les-10-39-20

:::DISSABTE : 10-9-2016 de 5 a 8 DE LA TARDA: LAB DE DIB 5: TEXTURES I ESPAIS:::

Comencem el nou curs del Taller de Pintura Creativa!.
Tindrem taller aquest dissabte 10 i els dijous començaran el 15 de setembre en el mateix horari de sempre.
Abans de vacances vàrem encetar el LABORATORI DE DIBUIX. Podeu veure els tallers en aquests enllaços:
Els Laboratoris de Dibuix, són una sèrie de tallers per desenvolupar el traç lliure i sensible, treballar l’espontaneïtat i la improvisació, i deixar anar la mà sense perjudicis.
Centrats en el dibuix, permeten un treball lleuger i fresc, àgil i subtil.
Es treballa amb papers reciclats de llibres i d’altres papers, que es munten en una llibreta al final de cada taller, enquadernada amb el mètode japonés.
Es dibuixa amb diferents tècniques des de llapis, pinzell o monotip, en una seqüència rítmica, per provocar que un dibuix porti a l’altre, aprofundint en l’art del dibuix,
sense presses però a bon ritme!
Aquesta setmana farem un tema d’abstracció informalista, amb uns certs continguts estructurals de línies o zones, que poden suggerir espais virtuals, alhora que treballen a fons les textures i el traç. Treballarem amb materials com el carbonet, el llapis, el grafit i els pastels i farem servir tècniques com el Frottage (fregar amb llapis o carbó un paper sota del qual hi ha una textura fulles, fusta, cordes, estructures metàl·liques, etc…), per tant, podeu portar alguna malla o sililar, sobre la qual es puga fer frotagge.
Com sempre en el laboratori, farem una llibreta que cosirem nosaltres mateixos.
laboratori-5

cap

TALLER DE PINTURA SOBRE DONES ARTISTES DEL S.XX. Per Margarita Mascaró, Taller de Pintura Creativa. Tots els divendres 5, 12, 19 i 26 d’agost 4 SESSIONS INTENSIVES, de 10 a 14 – 16 a 20 h. Lloc:  Centre d’Art La Rectoria. Sant Pere de Vilamajor ( Vallès Oriental, Barcelona).

Darrers dies per efectuar la matrícula (fins el 15 de juliol).
Preu x sessió i confirmacions d’assistència: Pregunteu al telèfon 938450059
e-mail: artrectoria@gmail.com

Aquest és un taller de pintura, dedicat a dones Artistes del S.XX i XXI. He fet una seleccióper estils: surrealisme, informalisme, geometries, etc,.. A cada taller, hi ha una explicació de l’estil artístic i L’observació d’una selecció d’obres, per tal de poder fer una interpretació plàstica que ens serveixi, tant per comprendre l’obra, com per gaudir de la pintura.

Treballarem amb moltes tècniques pictòriques com la tinta xinesa, aquarel·la, guaix, acrílics i el collage i en diferents supprots i mides. S’acaba la feina en una carpeta o llibre d’artista que recull tots els treballs realitzats mantenint un format i mida regulars.

El coneixement de l’Art a partir de l’observació i la pràctica, amb exercicis entenedors i fàcils, és el mètode del meu taller, i amb ell he aconseguit abordar molt temes artístics amb resultats sorprenents per mi i els alumnes. En aquest tema, pretenc afegir un nou ingredient conceptual. Algunes de les artistes escollides, pertanyen a estils als afores dels gèneres tradicionals de la pintura, l’escultura o el dibuix. Fan servir la paraula impresa o manuscrita, la fotografia, l’acció o els objectes quotidians per expressar idees i conceptes. Nosaltres intentarem apropar-nos a aquesta estètica amb mitjans senzills i assequibles, treballant la part conceptual i plàstica de l’obra d’una forma més estreta, per tal de poder expressar idees.

A LES IMATGES VEUREU ELS 4 TALLERS:

01020304

 

SaveSave

SaveSave

SaveSave

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

11 responses to “LES PRÒXIMES SESSIONS

  1. esther pereira

    M’agradat molt la classe.
    Gràcies, Marga i Etel,
    fins aviat,
    Esther Pereira

  2. que bonito los paisajes sumi-e! muy contenta de lo que me ha salido sin saber dibujar!!! He colgado 1 en mi habitación!!! GRaCiaSSSS!!!!!11

  3. estic molt interessada, però aquesta tardor no puc, la pregunta és: en fareu un altra més endavant??
    gràcies.

  4. Estimades amigues,
    aniré a la propera sessió de dibuix dissabte dia 8.
    Petons
    Esther

  5. caterina rabassa

    teniu un calendari de tallers i sessions (de tot tipus) per organitzarme l´agenda ?. Visc a 40 km de barcelona.
    Gracies:
    Caterina

  6. A on esteu situats?? son molt interessants els taller que presenteu.
    Enhorabona

  7. M’agrada molt com treballeu, és molt interessant i el resultat em sembla excel·lent. Teniu horaris de matí?

  8. Que haig de fer per participar en els tallers del dissabte. Haig d’inscriure’m en algun lloc.? A on esteu?

  9. Vaig gaudir molt del passat taller sobre el COS POÈTIC!!!
    Espero que pugui anar venint … és genial, i sobretot connecta molt amb mi.
    Gràcies Marga i grup per fer-ho possible.

  10. Retroenllaç: ::: DIJOUS ARTÍSTICS: 22-11-2018 de 6 a 8 DE LA TARDA: AFROART I: CABELL NEGRE :::: | taller de pintura creativa

Deixa un comentari

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

Esteu comentant fent servir el compte WordPress.com. Log Out /  Canvia )

Google photo

Esteu comentant fent servir el compte Google. Log Out /  Canvia )

Twitter picture

Esteu comentant fent servir el compte Twitter. Log Out /  Canvia )

Facebook photo

Esteu comentant fent servir el compte Facebook. Log Out /  Canvia )

S'està connectant a %s