Visitando exposiciones – Sobre la fotografía – Susan Sontag

SOBRE LA FOTOGRAFÍA – Susan Sontag
(hasta el 27 de septiembre de 2020)
Virreina Centro de la Imagen: https://www.museunacional.cat/es
Entrada gratuita.
En este enlace podéis descargaros la información sobre la exposición.
Texto: Margarita Mascaró
Fotos: del archivo de la web de la virreina enlace.

SOBRE-LA-FOTOGRAFÍA_Susan-Sontag

Exposición en La Virreina Centro de la Imagen

Esta es una exposición comisariada por Valentín Roma, que interpreta la historia de la fotografía a través de los ojos que Susan Sontag expresados en su libro “Sobre la fotografía”enlace.

Yo leí este libro cuando estudiaba Bellas Artes en la asignatura de fotografía y fue una revelación para mí. Descubrí una mirada crítica sobre las imágenes que me envolvían y sobre los grandes fotógrafos en particular. En el libro tiene referencias a grandes pensadores del siglo XX por lo que tiene un alto nivel intelectual y recomiendo su lectura.

La exposición se divide en los diferentes capítulos del libro de Susan Sontag, y en cada sección muestra un texto para que nos podamos situar. En ese aspecto, es una exposición que requiere tiempo de lectura, por lo que yo recomiendo bajarse el folleto de mano de la web para leer previamente los textos y así, poder disfrutar de las imágenes una vez el la exposición. enlace.

Cada pared es un capítulo, y además del texto, podemos encontrar una constelación de libros e imágenes de diferente procedencia relacionadas con ese tema, desde portadas de disco, a revistas y, para mí, lo más interesante, reproducciones de fotografías de grandes artistas. Se pueden encontrar verdaderas joyas (aunque en formato pequeño), que vistas dentro de ese contexto tipo collage en el que se ubican, destacan por su intensidad y creatividad: William Henry Fox Talbot, Nadar, Maxime du Camp, Eugène Atget, Walker Evans, Robert Frank, Edward Weston, Begee,  Berenice Abbott, una pared dedicada a Diane Arbus, entre otros.

Mi punto de vista es que vale la pena detenerse en cada fotografía de artista y disfrutara, y si se tiene tiempo, contextualizarla en el mosaico que nos propone el comisario de la exposición. A su vez, los collages de pared también son interesantes como conjunto, vemos pequeños-grandes mundos de inspiración para mentes despiertas.

Artículos relacionados con la exposición:
https://elpais.com/espana/catalunya/2020-06-08/la-virreina-reabre-con-susan-sontag.html
https://artishockrevista.com/2020/08/17/sobre-la-fotografia-susan-sontag-exposicion/

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Visitando exposiciones – Oriol Vilapuig MNAC

Oriol Vilapuig. Son. Huellas y figuraciones en las Valls d’Àneu
(hasta el 31 de diciembre de 2020)
MNAC: https://www.museunacional.cat/es
Entrada gratuita el sábado por la tarde.
En este enlace podéis descargaros la información sobre la exposición.
Texto y fotos: Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Conocí por primera vez la obra de Oriol Vilapuig en una exposición de la Fundación Sunyol del 2018 titulada “La nit sexual” (enlace). Me gustó muchísimo cómo la disposición de multitud de obras de diferentes formatos, técnicas y materiales creaban una instalación que cubría, como una fina piel, todas las salas del recinto y cuyo nexo común era el dibujo. Además, había un pequeño espacio donde el artista había colocado los libros y las imágenes que le habían servido de inspiración y que pude mirar detenidamente.

Es esta nueva exposición del MNAC, he encontrado todo aquello que me gustó de este artista, pero ampliado, ya que la instalación central, toda ella ubicada en una sola sala, crea una experiencia visual de 360 grados (a falta del cielo). Las obras están muy juntas y llegan hasta el techo y casi da la sensación de estar dentro de una ermita.
Casi todo son dibujos hechos con la técnica del frotagge (con diferentes tipos de carbón y grafito). El artista hace impresiones directas de elementos escultóricos y arquitectónicos de iglesias románicas. Intercaladas, hay otras obras de técnicas diversas y que yo diría que son interpretaciones surgidas de la propia experiencia del frotagge, haciendo referencia a la botánica o la geometría.

Me parece interesante la sensación de levedad de las obras, ya que son muy finas (me imagino que la exposición desmontada se podría guardar en un cajón) pero además, el hecho de que la mayoría de obras representen piedras, no hace más que acentuar lo translúcido del papel. Por otro lado, a pesar de la fragilidad que transmite la obra, ha tenido que ser un trabajo bastante físico por parte del artista. Además de recorrer los valles buscando los lugares idóneos y escoger los motivos, ha tenido que coger papel grande y fino (manila o cebolla) y mancharse las manos para frotar sobre esos trozos de historia hasta que la imagen se acabase revelando en el papel. Y es precisamente esta revelación la que uno percibe dentro de la sala, ya que las imágenes parecen rescatadas de una máquina del tiempo, de un viaje entre el presente y el pasado, superponiendo edades.

Es notable cómo se ha llenado el espacio de la sala, es decir, cuál ha sido el criterio compositivo y podría deducir que es por asociación formal, pero realmente, lo que creo es que el  artista ha buscado expresamente que el espectador haga su propio collage, lo pone en ese lugar para que se trabaje mentalmente la conexión entre las obras y  haga su propia obra a partir de los fragmentos. Lo digo porqué al entrar, uno se siente un poco perdido dentro del espacio, intentando retener todas las imágenes que ve y a medida que da vueltas, descubre otras nuevas, con lo que empieza a hacer asociaciones automáticas.

La sala central viene precedida por un video en el que se pueden ver muchas imágenes del archivo personal del artista en relación con el tema de la exposición. Una detrás de otra, con un ritmo que parece aleatorio, están enseñando, de nuevo, al espectador una manera de enlazar con la intuición sus propias imágenes y experiencias y de nuevo lo pone a pensar a través de algo que conoce, el arte medieval, los valles y las montañas.

El catálogo de la exposición es interesante.
Precio: 35€
Web de Oriol Vilapuig: http://www.oriolvilapuig.com

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Oriol Vilapuig MNAC

fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Visitando exposiciones – Daido Moriyama.

‘Daido Moriyama. A Diary (hasta el 4 de octubre 2020).
Fundación Foto Colectania · Passeig Picasso, 14 · Barcelona
https://fotocolectania.org/es/
A Daido Moriyama lo había conocido en mis investigaciones por internet y me había llamado la atención por los contrastes de luces y sombras, la inmediatez y  por los motivos que captura. Al entrar en la exposición encontré una muestra relativamente pequeña en la que a medida que avanzaba, empezaba a comprender la fuerza de las imágenes. Me parecieron presas cazadas al azar con un ojo incisivo y salvaje. La intensidad de las fotografías me fue  enseñando una manera de mirar muy personal que revela pensamientos oscuros y escondidos, no sabría decir cuáles, pero que me atrajeron con intensidad. Tuve la sensación de que escondían un peligro y a la vez una familiaridad desconcertante.
Me gustó la composición de la exposición, las medidas variadas de las obras, los grupos que formaban mosaicos interrelacionados y las salpicaduras de color de algunas fotos dentro de una gama de blanco y negro predominante.
La mirada de los animales me sobrecogió y su fuerza física, reforzada por el negro profundo y el contraste con el blanco, y los cuerpos, fragmentados, me parecieron aproximaciones cuyo propósito es capturar el misterio de lo cotidiano. La mirada de Daido Moriyama nos muestra lo excepcional sobre el fondo de la ciudad tramada y solitaria.
La web de Daido Moriyama: https://www.moriyamadaido.com/en/ 
Todos los datos de la exposición: https://fotocolectania.org/es/tags/41/daido-moriyama-039-a-diary-039 

Daido Moriyama. A Diary

Fotos de la exposición de Margarita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Daido-Moriyama/A diary

Fotos de la exposición de Maragrita Mascaró

Taller de pintura creativa, el nuevo reto de hacer talleres ONLINE

taller de pintura creativa - workshops de arte contemporaneo

Hola a tod@s!

Quería detenerme en este momento de vacaciones para deciros que durante esta temporada incierta, he podido hacer realidad una idea que hacia mucho tiempo que deseaba poner en práctica: talleres a través de internet que no necesitan desplazamientos, ni horarios ni puntos de reunión, que se pueden hacer desde la tranquilidad de casa. Talleres completos, que explican de la A a la Z todos los detalles, pero sin ser aburridos ni perder la calidad habitual. Todo muy fácil, con una conexión a través de tu ordenador, móvil o tablet y sin descargas.

Me siento muy contenta de haber encontrado un sistema personal de transferir a través de mi web  todo lo que de especial tiene el taller de Pintura Creativa:  trabajar técnicas artísticas contemporáneas para crear objetos artísticos con conceptos experimentales, como el collage y apoyados en artistas que han trabajado el tema y con métodos asequibles y sencillos, pero de calidad, trabajando la parte conceptual y plástica de la obra.

Aquí tenéis los 11 talleres que he conseguido realizar en un tiempo récord: cada semana uno! (ha sido posible gracias a que me apasiona tanto el Arte como la tecnología!!). Se componen de contenidos en videotutoriales, escritos y gráficos.
En los videotutoriales he tenido que explicar todas aquellas cosas que en el taller presencial ya venían dadas por la falta de tiempo cómo son los formatos, los materiales, el tipo de papel o la encuadernación. Ahora todo queda detallado en la nueva modalidad online. Cada taller literalmente da para horas de trabajo artístico auténtico, desde el principio hasta la conclusión de la obra, para disfrutar aún más de la experiencia de la creación. Además añado enlaces a los artistas de referencia, webs y artículos, así como a los ejercicios si hay, también a videos, y material bibliográfico.

Si a aguien le parece complicado o frío el tema de internet, le recomiendo que lo pruebe y verá que en este caso, es muy sencillo y enriquecedor. Además podéis hablar conmigo y responderé a vuestras dudas por correo o WhatsApp. He hecho cada taller con cariño para que no resulte frio y sin estilo, todo al contrario!.

Además cuento con una pequeña comunidad de alumnos muy unida, creada a través de estos años en un WhatsApp especial. Esta comunidad es muy activa porqué se comparten contenidos, los trabajos realizados en el taller y otras cosas relacionadas con el arte. !Si participáis en los talleres, estaré muy contenta de que os unáis a ella!

Espero que las propuestas sean de vuestro interés, y por mi experiencia durante los diez años del taller de pintura, os aseguro que encontraréis alguno que os apetezca!.

Si estás interesado en alguno de los talleres
, escríbeme un correo a: pinturacreativa2011@gmail.com
(El precio de cada taller es 18€, pero ahora hay una bonificación del 15% por la compra de 4 o más talleres, Pide información por e-mail sobre pagos y accesos a los talleres ) 

JARDÍN ARQUEOLÓGICO

JARDÍN ARQUEOLÓGICO Taller de collage de objetos reciclados sobre papel y encuadernado en forma de libro. El tema del taller es la arqueología y el jardín. Por un lado, el concepto de arqueología como los fragmentos de algún objeto que en un tiempo estuvo completo. Por otro, el jardín, como un espacio donde se pueden ubicar esos fragmentos, un mundo en miniatura que hace referencia a lo orgánico, lo vegetal y lo floral. En este taller puedes abrir ese tesoro y darle algún sentido, usarlo para crear obras de arte. Formato: libro de artista.(+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

PAISAJES EN LA NIEBLA

PAISAJES EN LA NIEBLA Taller en el que aprenderás a hacer tus propios papeles con textura y transparencias. Sobre estos realizarás dibujos inspirados en la percepción abstracta del paisaje creada por la niebla. En los dibujos aplicarás técnicas secas: lápiz, carboncillo, y técnicas húmedas: tinta, acuarela, pintura. También crearás veladuras y dobles dibujos con el collage de papel vegetal. Hay 8 propuestas para realizar las obras, cada una con unas técnicas y un concepto. Formato: Carpeta (+ INFO) —– QUIERO ESTE CURSO

habitáculos taller de pintura

HABITÁCULOS Este es un taller de pintura y collage, basado en la idea de habitáculo. Trabajarás a partir de una sencilla forma de casa que asociarás a 8 conceptos diferentes: casa laberinto, cada jardín, etc… a través de la pintura y el collage. La base de cada obra es cartón reutilizado Formato: libro de artista . (+ INFO)—–QUIERO ESTE CURSO

CIUDAD IMAGINARIA El tema de este taller es la ciudad imaginaria. Con este taller podrás rescatar esa ciudad ideal y ponerla en forma de obra. Harás pequeñas esculturas en pasta blanca que posteriormente pintarás para representar los edificios. Estos los colocarás sobre un el mapa de fondo hecho de tela de algodón y trabajado con collage y pintura. Formato: Tela desplegable en forma de mapa de 80×45 cms.     (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

CORRESPONDENCIA PRIVADA En este talle harás cartas artísticas con collage y grafismo. Trabajarás sobre papeles especiales creados por ti misma. En cada carta buscarás un pequeño mensaje con una composición que recuerda la escritura, la firma, el grafismo o el dibujo y en el que todos los elementos están en un equilibrio especial y personal. El dorado será un elemento unificador y contenedor de algo especial. Formato: carpeta dina4 con todas las cartas que seas capaz de hacer! (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

PRESENTACION

DICCIONARIO PERSONAL En este taller trabajarás el concepto de diccionario “visual”, a partir de 12 palabras que te propongo. De manera subjetiva y personal, definirás cada una de las palabras a través de imágenes hechas con collage de fotos, dibujos y palabras. El resultado és una obra de 33×44 cms, que se pliega en forma de libro. Formato: libro desplegable de 12 hojas de 11×11 cm,s. (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

VESTIDOS DE MEMORIA  El concepto de este taller es el vestido entendido como representación de mensajes simbólicos. A través de este taller, vas a abrir la puerta del guardarropa y crear una obra múltiple a partir de 5 ideas que te propongo: Memoria de escritura – Memoria de hierba – Memoria de noche – Memoria de tierra – Memoria impresa. Usarás un patrón básico de traje en papel translúcido, sobre el que desarrollarás estos conceptos con papeles de collage que tu misma prepararás. Formato: carpeta de artista. (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

PEQUEÑA BIBLIOTECA  En este taller harás una pequeña biblioteca dentro de una caja, de 4 libritos de papel en los que jugarás con elementos de los libros convencionales mezclándolos con artísticos como los cosidos, el papel, los volúmenes, los cortes, etc …Primero crearás los soportes de cada libro y después trabajarás sobre ellos cosiendo, pegando y superponiendo elementos de otros libros, papeles de collage y finalmente harás algunas intervenciones con dibujo. Formato: caja de cartoncillo que tu misma fabricarás. (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

PAISAJES DE PIEDRA  Este es un taller de paisaje inspirado en la forma y la textura de las piedras. Aprenderás los rudimentos de la pintura por suspensión de agua conocida como: marmolado y/o suminagashi con tinta china, anilinas y acrílico flotante. También trabajarás con papeles texturados con monotipos imitando la forma de las piedras y monotipos de piedras (en papel japonés y/o papel manila). Formato: libreta DINA4 (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

TIEMPO DE DIBUJO 1 “LAS PEQUEÑAS COSAS”. Este taller está pensado para que adquieras seguridad en el dibujo perceptivo con materiales básicos: papel, lápiz y acuarelas. En este trabajarás el dibujode objetos , esas pequeñas cosas que tenemos por casa. Harás dibujos con sistema que he llamado REDUCIR – AMPLIAR. Se trata de dibujar el objeto en pequeño repetitivamente, desde diferentes puntos de vista y después ampliar los que consideres buenos. Una vez ampliados, trabajarás con diferentes técnicas de línea. Formato: carpeta  DINA4  (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

 

TIEMPO DE DIBUJO 2 - ARQUITECTURA FLORAL

TIEMPO DE DIBUJO 2  “ARQUITECTURA FLORAL” Este taller está pensado para que adquieras seguridad en el dibujo perceptivo con materiales básicos: papel, lápiz y acuarelas. Aprenderá como es la estructura gráfica de algunas flores vistas de frente y perfilva través de unas fotos escogidas especialmente. Después de observar, deducir y dibujar la estructura, pasarás a dibujar directamente del natural. Formato: carpeta  DINA4 (+ INFO) —–QUIERO ESTE CURSO

:::TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE 11: TIEMPO DE DIBUJO 2 ::

Taller ONLINE 11: TIEMPO DE DIBUJO 2 – ARQUITECTURA FLORAL
Idea y realización:
Margarita Mascaró Pérez
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com
Videoconferencia: JUEVES 23-7-2020 DE 18 A 20 H

Os presento un nuevo taller de dibujo. El tema esta vez es la forma de la flor.
Lo he llamado arquitectura floral porqué en la primera parte del taller explico como es la estructura gráfica de algunas flores vistas de frente: la forma general, la estructura de las hojas, el ritmo de superposición, el orden de las capas, todos ellos elementos que se perciben a simple vista, con un poco de interés y de práctica. Nos ayudaremos unas fotos que os pasaré para esta parte.
La geometría orgánica que usaremos para estudiar tanto las flores como su representación, es un poco más compleja que la que usamos para partir una pizza en porciones, pero creo que asequible.
El segundo paso será representar las mismas flores en vista escorzada, a partir tanto del dibujo de frente como de la observación. También usaremos la técnica del calco del anterior taller TIEMPO DE DIBUJO 1 (+ INFO) para crear dibujos en carboncillo. Será el momento de usar una planta real para dibujarla del natural.
Después de observar, deducir y dibujar la estructura, pasaremos a dibujar directamente, en trazo libre, conservando los datos estudiados en el primer paso para que el dibujo adquiera verosimilitud y sentido espacial. A partir de ahí, seguiremos un camino cada vez más personal, aplicando técnicas húmedas como la tinta y las acuarelas.
El material: papel dina4 de esbozo, de manila y de acuarela (o similar), lápices, goma, maquineta, carboncillos en barra y en lápiz, pinceles, acuarelas y tinta.
::TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE 11: TIEMPO DE DIBUJO 2 ::

 

Tómate tu tiempo de dibujo y atrévete a representar lo que ves

Con técnicas artísticas sencillas y originales, el taller TIEMPO DE DIBUJO, disfrutarás de la experiencia de dibujar lo que miras y con materiales asequibles. Puedes ver los videotutoriales con tu móvil, desde el lugar donde pases las vacaciones.

 

Taller ONLINE 10: TIEMPO DE DIBUJO 1 – LAS PEQUEÑAS COSAS
Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com

:::TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE 10: TIEMPO DE DIBUJO 1 – LAS PEQUEÑAS COSAS

Taller ONLINE 10: TIEMPO DE DIBUJO 1 – LAS PEQUEÑAS COSAS
Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com
Precio del taller: 18€
Videoconferencia: Jueves 9-7-2020 de 18 a 20 h
También puedes hacer el taller a partir de los videotutoriales
Este jueves empezamos una serie de talleres online de dibujo adecuados al tiempo de verano. Se llaman TIEMPO DE DIBUJO.
Voy un poco retrasada con los videotutoriales y el miércoles espero tenerlos todos, pero esta vez no hay que preparar nada, solo los materiales!

El objetivo de estos talleres es disfrutar dibujando y adquirir seguridad en uno a través del dibujo perceptivo. El dibujo “perceptivo” trata de profundizar en el referente observándolo, creando un diálogo con él a través del dibujo y a su vez, esta observación activa nos regala un enriquecimiento de la percepcción. 
Hay muchos métodos clásicos para aprender a representar figurativamente, pero yo prefiero los más contemporáneos, basados en el acto de percibir y en un pacto de libertad entre referente y dibujo. Tenemos a nuestro alcance muchos artistas que han trabajado el dibujo figurativo de una manera personal, sin atarse al realismo. Vamos a inspirarnos en sus obras para alcanzar esa libertad creativa que hace que nos vengan ganas de dibujar en cualquier ocasión con materiales básicos: papel, lápiz y acuarelas si queremos hacer aguada o color.
El primer taller está dedicado a las pequeñas cosas que tenemos por casa. Sirven algunos objetos de uso cotidiano sencillos (2 o 3) que son aliados nuestros, con los que tenemos un vínculo: unas tijeras que corten, una taza preferida, unas botellas bonitas, un cazo resistente….(Es interesante, además del objeto, realizar fotos en blanco y negro con el móvil de diferentes ángulos del mismo).
Para estos talleres utilizaremos papeles dina 4 sueltos, que luego encuadernaremos en cada taller: papel estraza, papel de croquis, papel kraft, folios de papel reciclado, un sobre abierto, papel recuperado de paquetes, todo tipo de papeles dibujables ya en la variedad está la gracia. Si alguno es más pequeño, no pasa nada, se engancha en un  dina4 al final y ya está.
Necesitaréis lápices de algunas durezas: HB – B – 2B  y más si tenéis, pero con un B y una buena maquineta y goma ( x ejemplo milan), tenéis bastante. También acuarelas para aguadas y tinta china.
Haremos dibujos con sistema que he llamado REDUCIR – AMPLIAR. Se trata de dibujar el objeto en pequeño repetitivamente, desde diferentes puntos de vista y después ampliar los que considereis buenos. Una vez ampliados, trabajaremos con fiferentes técnicas de línia y forma según veis en la hoja.
Precio del taller: 18€
(he subido 3€ el taller porqué a partir de ahora he de hacer facturas con iva, así que si alguien quiere tener una factura mensual, se la puedo hacer)

TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE 9: PAISAJES DE PIEDRA


Taller ONLINE 9: PAISAJES DE PIEDRA
Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com
Precio del taller: 18€
Videoconferencia: Miécoles 1-7-2020 de 18 a 20h y Jueves 2-7-2020 de 18 a 19’15
También puedes hacer el taller a partir de los videotutoriales

Este es un taller de paisaje inspirado en la forma y la textura de las piedras. La piedra, como elemento natural, nos permitirá observar y reflexionar para hacer un salto conceptual del micromundo (piedra) al macromundo (paisaje). Las piedras serán nuestro referente y nuestra inspiración.
Propongo un recorrido conceptual y artístico que se inicia observando el motivo piedra desde múltiples perspectivas: como contorno, como objeto plano u objeto con volumen, como textura y como color.
Esta conversión de piedra a paisaje la conseguiremos materializar a partir de aplicar diferentes técnicas:
Aprenderemos los rudimentos de la pintura por suspensión de agua conocida como: marmolado y/o suminagashi  con tinta china, anilinas y acrílico flotante.
También trabajaremos con papeles texturados con monotipos imitando la forma de las piedras (en papel manila) y monotipos de piedras.
Es un trabajo muy experimental, para disfrutar tanto de la primera fase de creación de los papeles y como de la segunda parte de creación de los collages en forma de libreta de artista.

TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE 8: PEQUEÑA BIBLIOTECA

Taller ONLINE 8: PEQUEÑA BIBLIOTECA
Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
Precio del Taller: 18€
FECHA DEL TALLER POR VIDEOCONFERENCIA: Jueves 25-6-2020, de 17 a 19 h
También puedes realizar el taller con los videotutoriales cuando tu quieras
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com

TEMA DEL TALLER
En este taller harás una pequeña biblioteca dentro de la caja, creando 4 libritos de papel en los que jugarás, de manera muy intuitiva, con elementos de los libros convencionales cómo el texto y el párrafo y mezclándolos con otros artísticos como los cosidos, el papel, los volúmenes, los cortes, etc …
Me gusta la idea en que desde una caja pequeña, se pueda desplegar una obra grande y múltiple, como una instalación.
Los 4 libros son: LIBRO TÁCTIL, LIBRO DE DIBUJOS A LA AGUJA, MULTILIBRO TRIDIMENSIONAL Y LIBRO INFINITO
En los videotutoriales encontrarás como realizarlos, con varios formatos y procedimientos, de diferentes tamaños y forma, caca libro con un cuidado especial
Será un proceso muy intuitivo y ágil, primero creando los soportes de cada libro y después trabajarás sobre ellos cosiendo, pegando y superponiendo elementos de otros libros o papeles con texto o papeles de collage y finalmente harás algunas intervenciones con dibujo.

TALLER DE PINTURA CREATIVA ONLINE 7: VESTIDOS DE MEMORIA

REGÁLATE UN TIEMPO PARA CREAR
Realiza el taller tranquilamente desde casa
Taller ONLINE 7: VESTIDOS DE MEMORIA
Idea y realización: Margarita Mascaró Pérez
Precio del taller: 18€
Inscripciones: pinturacreativa2011@gmail.com

El concepto de este taller es el vestido entendido como representación de mensajes simbólicos y como recreación de la memoria de todos los momentos vividos. Todos recordamos alguna prenda que asociamos a escenas y épocas de nuestra vida y guardamos ropa antigua en espera poder ser usada o de la que no nos queremos desprender. Es un concepto que todos conocemos porqué lo usamos diariamente y sabemos que la indumentaria es algo más que una manera de cubrir el cuerpo.
Por otro lado, la memoria es como un armario que contiene todas nuestras imágenes y las vincula de forma inconsciente y en el que podemos entrar y rebuscar algunos retales que nos hacen poner en marcha la creatividad.
A través de este taller, vamos a abrir la puerta del guardarropa y crear una obra múltiple con collage de papeles preparados, a partir de 5 ideas:  Memoria de escritura – Memoria de hierba – Memoria de noche – Memoria de tierra – Memoria impresa.

Puedes consultar el resto de cursos disponibles en: https://tallerdepinturacreativa.com/tallers-online/
(clicando en (+INFO) verás más información de cada taller.